亦真亦幻见精神 高令敏没骨人物画一瞥

○小憩 100×55cm 2019年

○芳华 138×69cm 2018年

○眩光 68×100cm 2018年

○遗老 138×69cm 2018年

○私语 138×69cm 2020年

○甜女 138×69cm 2018年

○孤影 138×69cm 2020年

○春思恼芳情 138×69cm 2018年

○快乐女工 138×69cm 2020年

○回眸 100×55cm 2019年

○惊悚 69×68cm 2020年

○晨光 69×68cm 2020年

○艺术学术，而立之年的研学生涯

○杨之光作品，自己何止仰望

○阅读，不只是欣赏

○创作，崇尚推陈出新

没骨人物画创作，自南宋宫廷画师梁楷的《泼墨仙人》开始，中间朝代，鲜有其独领风骚之大家。近现代由于西风渐进，出现了一些如海派、岭南画派、浙派等人物画家的优秀没骨画作品问世。现代能立定精神的没骨画人物画家，当数广州美院的已故大家杨之光。

高令敏在广州美院学习期间，亲聆杨之光先生的教诲，心追手摹于没骨人物画的学习创作，并为此打下了坚实基础。

所谓没骨人物画，是中国人物画的一种表现形式，技法多采取块面、点、垛、扫、涂为主，极少勾线，表现各种人物的形态和精神面貌。此技法难点是，没骨画法在生宣纸上极难掌控水分以表达人物结构和神情关系。一笔下去，形神笔墨等绘画性具备。为此，创作者必须积累大量的人物写生训练，娴熟人体结构、笔法、墨法，细心观察理解人物神情形态方可精心创作。否则，可能是一团“墨猪”。

有关没骨画法的笔法和墨法，可从五代荆浩《笔法记》中寻得中国传统绘画理论的记载。荆浩说，“笔有四势”：筋、肉、骨、气。也就是说，没骨画法一笔之中，包含了筋肉骨气。这其实是对绘者笔法墨法最高境界的要求。从艺术实践而言，筋、肉、骨容易达到，而这里所指的“气”，不仅是表面色象和神韵，还有和整体画面的气势相统一。当然，荆浩并没有说明是针对没骨画笔法墨法所说的“四势”，但用在没骨画中的笔墨阐述尤为合适。没骨画法从古至今多用在花鸟画的表现中，积累了大量的表现技法，没骨人物画家从中汲取了很多灵感。现代山水画的创作采用这种没骨技法亦渐多起来。

二十多年来，高令敏潜心钻研没骨人物画创作，不断探索一些新的想法。如怎样和时代精神契合，符合当下审美需求。色彩、笔墨和构图多吸收现代一些艺术流派的构成方式，又不失中国传统笔墨精神之内涵。从体裁来看，不仅表现中低层劳动者的形象，也表现淑贤优雅的女性。从艺术表现手法来看，不仅有艳丽灿烂的色彩人物，也有单一水墨程式的人物呈现。

高令敏在谈到没骨人物画时言之，气韵生动最难。如谢赫云：“六法精论”，万古不移。然骨法用笔以下五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。人品即已高矣，气韵不得不高，气韵即已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。谢赫在这里谈到的绘画作品中的“气韵生动”，是作品扑面而来的心灵感召下的精神力量，即取决于创作者的高尚品格。人品即画品。

从荆浩的《笔法记》中的“四势”和谢赫《画品》“六法论”中“气韵生动”理论，可以得知中国古代绘画理论对国画没骨人物画发展的理论支撑作用功不可没。

西洋写实绘画和现当代艺术的发展，对高令敏的没骨人物画的创新，也有着深刻的影响。如：写实造型、明暗、光色、构图、构成等各种艺术流派的技法、理论，都或多或少影响到他的创作灵感。特别是潜意识三原则：追求快感原则、现实原则、唯善原则，更成为他没骨人物画的精神内核。

欲吐胸臆一块垒，泼辣没骨见精神。纵观高令敏不同时期的没骨人物作品，虽然画法不变，但对事物的不同感知和态度都在发生变化，与时俱进，时不我待。可见，今后在为推动和发展没骨人物画的创新，及现代审美情趣的引领上，他的作品会呈现一片新天地…… 庐州读书人 文/图

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