迪士尼公司：最早将音乐引入动画

沃尔特·迪斯尼是凭着自己的创意起家的。由于技术的限制，在二十世纪二十年代初，电影尚处于黑白、无声的阶段，而动画影片只不过是摆在电影开演前的娱兴节目。沃尔特·迪斯尼的早期作品还是需要四处推销才有公司愿意买来播映的。直到1927年，沃尔特·迪斯尼终于创出了一个颇受欢迎的动画人物“幸运兔奥斯华”，在当时获得不少回响。

1928年2月，沃尔特·迪斯尼的发行人查尔斯·敏茨却告诉迪斯尼一个残酷的事实：他已经高价买通所有“幸运兔奥斯华”的幕后人员，照样可以继续推出奥斯华，就这样迪斯尼失去了影片的版权。而这个遭遇似乎是个好事，促使沃尔特·迪斯尼脑中萌发出了另一个动画角色的灵感，那就是米老鼠。接下来的故事就是众所周知的了，米老鼠成为了迪斯尼历史上最为著名的动画形象。

米老鼠诞生的年代，正好是电影声音技术的革命性变革时代。据动画影片的历史记载，是沃尔特·迪斯尼首先将同步声音（音乐）引入动画影片，这一发明确立了有声动画影片的初步形态，即：“滑稽的动作加上与之相适合的音乐”。这个标准让一定数量的模仿者苦苦追随。

同步发声是1927年在美国华纳兄弟影片出品的电影《爵士歌手》中首次出现的，虽然影片中只有几段道白和一首由主角唱出的歌曲《妈咪》是同步录音制作的，但已经能够对看惯默片的观众产生足够的震撼力和冲击感，这种冲击标志着有声时代的来临，同时也在敲响着默片时代的丧钟。《爵士歌手》被公认为是电影史上第一部有声片，它的成功促使敏感的沃尔特·迪斯尼迅速意识到听觉的流行就要来临了，他想要模仿《爵士歌手》的混声技术，并且将它引进到动画电影中。而所谓的引进，仅仅指的是同步发声这一技术，而不是对其声音形式——— 录制人物的同步对白和歌曲——— 的简单模仿。同步发声的方式在迪斯尼动画电影中的成功主要表现在制作时技术上已经可以利用音乐和音响，或者说是更多地利用音乐中的特定元素与画面产生同步对位的效果，从而增加或改进角色的特征和个性。

沃尔特·迪斯尼对同步声音技术的引进确立了动画影片发展的方向，然而在那个时候，没有人能够预知这种将音乐和动画影片画面同步发声的做法是否会成功，即使试验成功，也不知道这种做法能否吸引观众的注意力。但迪斯尼在1928年夏天的试验却清楚地证明，这种用音乐与动作同步的做法对于动画影片是可行的。

迪斯尼的试验，对那些首次体验的观众产生了不亚于触电的效果。他们几乎是本能地随着声音和角色的动作做出了反应。从人的生理习惯上讲，视觉和听觉应该是兼而有之的，两者都可以大大增加彼此单独认识世界的信息量。以现在的眼光来看，迪斯尼当时的试验条件是十分简陋的，但却产生了奇妙的效果，并由此改变了动画影片的地位。

迪斯尼后来的合伙人，也是动画界最优秀的创作者之一乌伯·伊瓦克斯（UbIwerks）直到后来回忆起这件事情依然反应强烈：“我一辈子从来没有如此振奋。此后也没有什么可以和这次相提并论的了。”可见声音的加入，即使是对一位动画片画面的创作者也产生了如此强烈的刺激效果。

1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》(SteamboatWillie)在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动地跃然屏幕之上。这是在迪斯尼的作品中声音和画面第一次有了联系。由于影响力颇大，这部动画影片成为了影史上第一部有声动画影片，它也意味着音乐在迪斯尼动画影片中的诞生。

霍红 

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