大师的成功之路

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。

很多人都在好奇，宫崎骏成功的秘诀是什么？“他一直执著地在走属于他自己的路线，创造属于他自己的风格。”某种意义上，宫崎骏的成功，只是因为他一直坚持自己，坚持关于动画的梦想。

当然，宫崎骏拥有很多，比如吉卜力工作室这个团队：深谙宣传之道的铃木敏夫，创作和管理才能同样出众的高畑勋；还有长期担任其影片音乐监制的久石让……但不得不承认，他从没放弃过自己的理念。迪斯尼把他尊称为动画界的“黑泽明”。没有他，日本的动画事业或许会大为逊色。

创作 亲自动手 忠于手绘

宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏用17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。

坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云，一望无际的绿色的草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。他宣布退休后，日本动画界一度认为这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。

反观中国的动画产业，缺少的正是像宫崎骏这样的创作者，缺少能够几十年如一日趴在桌前一笔一笔认真画画的人。中国传媒大学动画学院教师薛燕平将这种从业结构称为“倒金字塔”的模式：中国有一大群动画片导演在金字塔最上方，但是在最下方，却缺少一群原画的创作人。

薛燕平是个直爽的人，在面对“为什么中国出不了一个宫崎骏”这个问题时，他很直接地反问：“中国有人在‘做\’动画吗？”李杰则说得更具体：“中国动画行业太浮躁、太商业。”

主题 围绕反战 感情真挚

无论是《天空之城》《风之谷》，还是《哈尔的移动城堡》，宫崎骏把这些电影中的武器设计得异常丑陋，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，在他的电影里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风之谷》中的风车、《天空之城》中海盗们的飞行器。

纯真的感情也是宫崎骏作品着力表现的主题。《幽灵公主》《千与千寻》等反映出了爱情亲情力量的伟大，但这种爱又肩负着沉重的使命。

宫崎骏也非常关注环保。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染，《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是，宫崎骏笔下的主角始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。他自己解释说，这样做的目的是，“孩子们看完片子后会相信这个故事。因为主角跟他们一样，都是普通人”。

表现 欧洲外壳 东方内心

在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，这也与他早年游历意大利的经历有关。不过，不管这些动漫中出现多少“欧化”的元素，至少观众都能判断出，这不是欧美人的作品，至少是东方人的作品。

作为一位日本动画大师，宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一种地道的日本味儿。

正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。”可以说，宫崎骏作品的民族精神是很饱满的。这是一种能将执著推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。

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