盘桓山水承中出新 ——当代山水画画家、新安画派代表人物之一吴旭东专访记

画家吴旭东

■画家名片

吴旭东，字中天，号天门山人。1986年毕业于安徽教育学院美术系，2001年进入中央美院国画系山水研究生班研修，中国美术家协会会员，安徽省中国画学会副主席，安徽省美协中国画艺委会副主任。其主要从事中国山水画的创作与研究，恪守“三流的创造永胜一流的模仿”和“用黄宾虹的理念造现代山水”的学术思想，在对立中求统一，对当今山水画的继承与创新等诸多学术问题观点鲜明。他继承“浑厚华滋”的笔墨价值取向，倡导“大象无形”的构成理念，追求“天人合一”的意境效果。其多幅作品参加全国展览，出版个人画集多部,在国内外诸多城市举办个人画展。

■本报记者 余齐斌

“貌极清爽，精神内敛，是个温润而敏感的人”——这是来自含山的北京师范大学文学院院长过常宝对吴旭东的印象。7月7日上午，当吴旭东和我相对而坐，促膝而谈时，文雅的谈吐，睿智的言辞，散发出浓浓的书卷气。间或的爽然一笑，倒恰当地展现了他的画风：于“浑厚苍润，内敛沉秀”之外，偶尔有随性豪放挥洒。

画路：母亲指引 自我发奋

虽已年近六旬，但谈起儿时岁月，吴旭东很是慨叹，直言得益于母亲的引导。“母亲是湖南衡阳人，是旧时代的大学生，很有见地。她看我小时候对画画兴趣浓厚，就支持我走绘画之路，并说：有才华可当艺术家，没才气可做画匠，不愁养活自己。”

正是缘于对绘画的兴趣，吴旭东1986年走进了安徽教育学院，成为该院首届美术专业学员。两年的系统学习，让他由此前学画的“信马由缰”转归正道。在中学教了服装设计之余，他学习、揣摩吴昌硕、齐白石的作品，主攻花鸟画，渐有所成。1994年调到市文联工作后，他有了大把创作时间，悉心投入很快收到效果：在中央美院、中国美院、中央电视台联合举办的“中国画·油画精品展”中，他的《初冬云低早落花》跻身入选的100幅国画之列。那时及以后的他，在本市及业界已小有名气。

但一个人的出现，改变了吴旭东的艺术人生。这个让吴旭东有“醍醐灌顶”之感的人，是他的中学数学老师沈克树。那天在大街上偶遇，沈老师对他说：你有些名气了，就甘于现状吗？你应该把眼光放到更大的世界上。受此触动，吴旭东于2011年9月考进了为期一年、只招9人的中央美院山水画研究生班。研修历代山水画名家作品，去西北地区水墨写生，使他感受了山水画的博大精深，开阔了眼界，坚定了主攻山水画的信念。明末清初的金陵八大家之首龚贤，作画积墨厚重，韵味十足，吴旭东很喜欢，就临摹其《溪山无尽图》长卷，开始了画作转型。

转型：徜徉山水 传达真情

吴旭东常说：“方向明确，道路正确，永远比速度更重要”。早年就读安徽教院时，他就对黄宾虹的画作情有独钟，经过不断学习，他提出了“用黄宾虹的理念，造现代山水画”的理论框架，并积极实践。

南秀北厚，作为传统中国画山水的界定，在当今中国画坛已泾渭难分，而能将“浑厚苍润，内敛沉秀”融于一身的，吴旭东是为数少者。《好山幽绝外，全借墨华浓》是这批作品中的代表作，方构图的沉秀足以呈现，而墨色的浑厚苍润，显示了作者浓厚的笔变能力。“Z”型的形式构成，三分之一的山居和飞鸟，使得沉寂的画面，一下子鲜活而丰富起来。《江南晨曲》则是内敛的代表作品，有较丰富的音乐节奏，两条飞瀑和横贯画面的溪流，形成了晨曲的混声，有着较为丰富的内在美。《山居图》和《山高水长》两幅横构图的作品，水墨语言更为丰富，用笔更为多变。《山居图》以苍润抢眼，而《山高水长》则以沉秀见长，丰富多变的线面构成了画面的审美特征，似乎更耐看些。

吴旭东生长于和县，所以自署天门山人。他认为，一位山水画家，要对山川河流村舍田野树木桥梁有情感，你画出来的山水才能感染别人，作品才能传神。山水精神，画家之精神也，乃画家与画匠之根本区别。他的《秋水无声》、《晴霭秋山》、《皖南初春》、《秋之晨曦》、《初冬云低早落花》等作品，无不透着默默的注视，这一抹柔媚而清丽的目光背后，是一颗执著而敏感的心，用满纸的葱绿令灵气摇曳，但决不飞扬跋扈。过常宝说：

“吴旭东笔下所流淌的不是李白那样悠意纵横的唐诗，而是在秋风中温柔叹息的宋词。”此乃一语中的。

成就：承中出新 频获好评

山水画家注定是辛勤奔波之人，要访名山写生，频频办画展，参加学术交流活动，等等。吴旭东一年中有半年是穿梭于山峦自然之中。去年上半年，他已跑了安徽黄山、宁国，在中国美协安排下到了浙江武义。

春风化雨，天道酬勤。多年来在山水世界的深耕，使吴旭东成果迭出：2006年，《宁静致远》获得中国美协第14届全国新人创作展提名奖；《渔光曲》入选中国美协五年一度的第8届展览；《皖南春潮》获得第16届国际造型艺术展优秀奖。为配合“黄山魂·中国梦全国中国画大展”，安徽省中国画学会精心挑选了十位代表不同风格、体现不同创作理念的山水画翘楚，去年8月中旬将推出《安徽十人山水画展》，作为新徽派代表画家之一的吴旭东理所当然入围。

艺术贵在创新。经过多年探索，吴旭东的绘画风格去年形成。一个画家的风格形成，一定是在良好的传承基础上的创新。从中央美院学习后，吴旭东一直研习、沿袭的是黄宾虹的技法和风格。他说，对于自然景物，油画家看到的是色彩，山水画家看到的是线。为画好线，他消化吸收黄宾虹的理念，从自然中找“技法”，形成了自己的风格：其水墨画对比关系明显，气韵生动；阴阳、虚实关系处理得恰到好处，意境深远；笔墨厚、润、透，厚重感强，有“浑厚华滋”的视觉效果；开合关系处理协调，画面整体感好。他在《安徽十人山水画展》参展的4幅作品为《天降大任》、《风骨》、《天设图画》、《黄山胜景》，将尽显其山水画的独特风格。

对于吴旭东的艺术成就，业界多有好评。中国美术学院教授毛建波认为，吴旭东的作品对黄宾虹有很多吸收，一定程度上反映了黄宾虹“黑密厚重、大气磅礴”的特点，代表了安徽画派一个新的发展方向。安徽美术家协会秘书长张松说，吴旭东是安徽省打造的新徽派美术的代表，作品有墨气、有笔力，形成了自己的艺术语言与符号，很有学术价值。浙江画院副院长孙永的评价是，吴旭东笔性很好，对笔墨的理解也很有深度，最喜欢其山水画中比较疏朗的作品。美术报副总编辑王平指出，吴旭东的画，在黑与淡两极行走，黑得深沉，淡得有味，可谓是气势大，韵味远。

■记者手记：

久仰吴旭东的名字，只是没打过交道。这次因工作之故相识，未曾想还是老乡，倍感其待人的真诚、重情，对艺术的认真、执著。他说，要画好画，仅凭爱好是不行的，要多动脑子，常到自然界中观察、发掘，并为此身体力行，获益匪浅。

水流心不竞，云在意俱迟，这是中国山水画所期许的境界，而在画家身上，便是一种内儒外道的云水性格：无尽、无塞、无虑。以吴旭东的性情，他将与此境界渐行渐近。

作为本土画家，又是马鞍山书画院院长，吴旭东表示，将在今后的艺术道路上多反映本市的山川景色，为宣传马鞍山、提高城市文化软实力积极努力。

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