一把唢呐吹出家国情怀 ——观《百鸟朝凤》有感

·冯蜜·

从来没有过看完一部影片想着想着还会伤心落泪。因为朋友圈里有朋友晒出《百鸟朝凤》的海报，知道了这是一部跟唢呐有关的影片；因为手机影院里《百鸟朝凤》的短小影评，知晓了这是一部老艺人教农村娃吹唢呐的故事；因为听说有人跪求大家观影的这么个事情，带着好奇，带着一股子自诩的文人雅劲儿想一探究竟，因为排片较少，所以只能趁着工作间隙跑到电影院看了一次一人包场的电影。

八百里秦川孕育出智慧的人民，淳朴的理念拱起了百鸟朝凤的神圣。从故事表面来看，这确实是一部师傅教徒弟的老套故事，师傅收徒弟时使不尽的刁钻古怪，考验徒弟时观众一眼就能看明白谁好谁坏，一个严厉的师傅必定有一个慈爱的师母，一个好学生除了自身努力同时也是被夸出来的，青梅竹马的恋情在电影中必不可少，痞子美女群架一样都不少，乡村城市，传统文化现代文明随着时间的流逝带来的改变在人们内心中发生着强烈的冲撞，现代乐器以秋风扫落叶的速度垄断了传统乐器的市场，让传统乐器无以为继，最后只能成为西安古城墙上讨饭的工具，看到这里我的眼睛和电影里主角的眼睛同时湿润了，我看到的不仅仅是画面中孤零零坐在城墙上吹着唢呐的老人，我觉得我更感受到了导演那颗痛苦的心，或许是某一天某一刻导演就是在这城墙上看到过这真实的一幕，才有了《百鸟朝凤》这部影视作品，才有了借文发挥，才有了友人跪求大家观影的这个不易举动。

一把唢呐吹出家国情怀，句句谏语道出导演无奈。“唢呐离口不离手”这是焦三爷交给徒弟第一把唢呐时非常郑重的要求，我认为这也是导演给整部影片定下的基调。作为一名在影视作品上已有深厚造诣的吴天明导演，执导一部影片应该是无比轻松，但是当面对着中国传统文化的逐渐没落消逝，一个有着历史责任感，一个对中国传统文化无比热爱的艺术家，一个深深爱着自己祖国的知识分子，他意识到了横亘在他肩膀上的沉甸甸的社会责任，那就是对中国传统文化的保护和传承，传统文化不仅仅只是一种文化，更是一个国家无形的资产，蕴含着祖祖辈辈劳动人民的智慧结晶，如何让传统文化传承下来，个人在传统文化的传承上能做些什么，可以做到什么程度，吴天明导演用这部影片做了一次探索，这部影片与其说是讲述了唢呐艺术的传承，更是表达出了导演的一腔家国情怀，一份对于国家政治使命的担当。

唢呐只是一个中国传统文化的缩影，它喻示着中国千年的文明，百年的技艺。导演借影片中师傅焦三爷的嘴道出了自己对中国文化的希望，不抛弃，不放弃，不要把老一辈传下来的技艺遗忘在角落里，不要因为暂时的不听不吹不用就让我们中国人骨子里的文明，血肉里的技艺远离我们而去，等我们想起来时才如师傅病入膏肓时所说“已是枯竭的禾苗，给再多的水都救不了了”。

“《百鸟朝凤》只有德高望重的死者才配享用。”影片里反复强调着《百鸟朝凤》这首曲子的神圣高洁，会吹是吹者家族的荣耀，享用是死者高尚人格的最高赞扬。导演对《百鸟朝凤》的反复描写让观众对这首曲子肃然起敬，更是不遗余力的告诉观众民族乐器存在的价值和一种乐器存在的神圣意义。当观众还沉浸在导演营造的唢呐高不可攀的氛围中时，一个坐在西安城墙上吹着唢呐讨钱的老人的画面出现在观众的眼前，主角的心和观众的心都被深深的刺痛了，然而导演还是心软了，并没有过多的交代老人吹的是什么曲子，他不忍心将百年来秦川人民的精神寄托踩到脚底，让中国老百姓的淳朴情怀蒙尘纳垢。

“不要太当回事儿，随便吹吹就得了。”对唢呐班子不行接师礼，把唢呐艺人视为珍宝的唢呐在脚下踩断，踩烂，还随意要求把八台班子加成十六台班子，这些对唢呐班子的种种蔑视和不按规矩不正是那个变化的年代现实的真实写照吗？导演用细腻的镜头语言把这些身边的真实艺术化地呈现在了屏幕上，唤起观众尘封的记忆，直击观众内心的痛点，激发观众主动去反思。

当中国唢呐吹响最神圣的《百鸟朝凤》时，导演没有完整去展现《百鸟朝凤》，而是把镜头给了咳血的师傅，紧张的徒弟，肃穆的听众，表面上是在对死者表达最深的敬意，实则是导演带着咳血的心在致敬行将逝去的中国文化。

面对外来文化的入侵，传统文化的难以为继，吴天明导演用戏谑的镜头表达出了自己的不满，同时也借焦三爷的情感表达出了自己在传统文化保护上的力不从心。

虽然老一辈的艺术家渐渐地离我们而去了，但他们洒下的种子只要不忘初心，一定还会使我们中国的传统文化散发出夺目的光彩。

新闻推荐

两儿童滨河游园骑车撞老太 不少市民建议：租车泛滥急待整治

不少市民建议：租车泛滥急待整治