那些花儿 ——青年画家刘媛作品简析

崔均鸣

青年画家刘媛是我近些年认识的一位漂亮的才女,我们彼此之间并没有太多的交流,但印象深刻,大家都称她为“小刘老师”。我想,所谓的“颜值担当”应该就属于这种类型的女生吧。

我所知道的关于“小刘老师”的情况如同深秋里飘零的落叶,并没有大段大段的情节。但那些散碎的资讯片断,如同一枚枚脉络清晰的主题标签,足以拼凑出她当下的生活状态:生下两个可爱的娃儿,收了一群爱好美术的学生。除此之外,她本人在绘画天地里纵横驰骋,上下顾盼,其绘画作品越来越受到业界的关注,为她真诚“点赞”是我们当然要做的事情之一。

刘媛,1984年出生于青岛。从小爱好美术,初中、高中就读于青岛六中,接受了初步的美术训练。2002年考入华东师范大学艺术学院,师从叶芃教授(现中国美术学院教授),开始了对中国画的系统学习,专业主攻方向:工笔花鸟画。2009年,当她研究生毕业的时候,已经对宋元花鸟工笔画风格有了较完整的继承,娴熟地掌握了相关的技法。

我们知道,在中国绘画艺术史上“两宋”是一个黄金时代——

以花鸟为表现主题,以工笔为表现手段,以写实为艺术追求,形成了一套完整的绘画技法,也有了一套严谨细致的审美标准。以赵佶为代表的“两宋”画家群是中国绘画历史长河里的巍巍昆仑。前无古人,后无来者。从这个意义上讲,刘媛在大学时期就选择专业主攻宋元风格的花鸟画是无比正确而又智慧的。向中国画的高峰学习,“法乎其上”何其幸哉!

特别需要指出的是,宋元工笔花鸟画既有绵延不绝的传统相沿袭,亦有艺术个性的萌芽开始破土。“两宋”花鸟画因循严格的工笔技法,追求写实费心耗力,殚精竭虑。但到了元代,“写意”画风肇始。从这个时期开始,画家对人文精神的追求开始觉醒,画家通过作品抒发情怀,托物言志。及至后来,干脆是“独持偏见,一意孤行”。这种“吾画吾心”的个性成为艺术旗帜在中国已经飘扬了700余年。从“写实”到“写意”,再到“大写意”。“两宋”之后,绘画嬗变路径迂回曲折。无论是齐白石的文野融合,还是林风眠的中外嫁接,但大体演进方向基本没变,艺术的多元化指向已经成为不可逆转的潮流。纵观刘媛的艺术成长经历,她在走出校园后就跟从岛城知名画家刘世骏先生研习大写意花鸟画恰恰是呼应了中国画这种求“新”求“变”的大势。

最近这十来年的时间里,刘媛在工笔画方向上持续发力。在她看来,这是长达七年校园生活赋予她的专业惯性,也是其“最拿手”的营生。刘媛的工笔画“静如处子”。观赏她的工笔画作品,闯入我们眼帘的是:干净、明快的线条以及准确、生动的造型。一花一草都是生机勃勃的；一蝉一鸟都是悠然自得的。这种平凡、平淡、平静的生活场景,当然是我们所向往的。

另一方面,这几年刘媛在浓墨重彩的大写意画方面也做了大量功课。刘媛的写意画“动如脱兔”。打量她的写意画作品,我们常常被她那绮丽的彩色所打动。那种恣意流淌着的笔墨,更像是一种怒放的情绪和情感。或顺流而下,或逆风飞扬。纵有万千感慨,语言却无法置换。这些酣畅淋漓的笔墨像似一条澎湃激越的河流,虽然桀骜不驯,难以驾驭,却往往呈现出让她惊喜万分的“逸笔”。

刘媛在“动”与“静”之间聪明地找到了平衡点。这如同她的世俗生活,在各种社会角色之间转换自如,潇洒从容。与她形影不离的,惟有那些鲜艳的花儿和生动的鸟虫。爱花的女生,一般是幸福的；能够准确画出那些花儿和小草的女生是幸福中的幸运儿。祝福刘媛!

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