看看张大千、梵高等 艺术家笔下的夏天

《仲夏之夜》佐恩《撑阳伞的女人》莫奈《夏天的傍晚》列维坦《有云雀的麦田》梵高《荷花图》张大千

□宗文

最近，天气炎热，人们开启了多种避暑模式。但夏天并不是只有炎热，夏天也有它清凉的、温暖的、热情的模样。

关于夏天的模样，一直出现在各个时代名画家的笔下，它们有的如疾风骤雨般热烈奔放，有的又像荷花云朵般温柔，更有的带着诗意的缱绻……这些名画中夏日的色彩绚丽而丰盛，驱逐了白天热浪的侵袭，也调节了人们烦躁的心绪，带领我们走进一种夏天赋予的美好里。在这样的盛夏时节，就让我们去细细体会这些画中饱含的情感吧——

列维坦：《夏天的傍晚》

每个角落都充满诗情画意

伊萨克·伊里奇·列维坦是俄国杰出的写生画家，现实主义风景画大师，巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意，深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的含意。在大自然面前，列维坦如此敏锐，艺术家眼里的大自然太生动了，似乎每一个普通角落都充满了诗情画意。他的许多优秀作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术士，一下子把它变成了美丽的画面。在契诃夫的启发下，列维坦更加接近具有民主思想的人物，使自己的风景艺术更具时代意义。

1892年夏天的一个傍晚，三十一岁的列维坦来到离莫斯科不远的特维尔斯克州，借住在一所庄园里写生作画。就在这里，他第一次听到了那个感人的故事。故事说：从前有一个磨坊主的漂亮女儿与一位放马的英俊男孩真心相爱。但是，这件事被女孩严厉的曾祖父知道了，他勃然大怒。为拆散这对鸳鸯，这个曾祖父设法收买征兵局，把这个男孩抓去当了兵，而旧时帝俄的兵役制是终身制的。姑娘闻讯后深感绝望，便来到野外密林中的一个深水潭，从用枯木搭建的桥上跳进了深渊。这个故事使画家的心灵受到了极大震撼，并产生了强烈共鸣。每当傍晚，他总会不由自主地从自己住处的露台上透过昏暮向远处眺望……于是他画出了这幅《夏天的傍晚》，来表达内心的感慨！

梵高：《有云雀的麦田》

辽阔与自由的金黄色麦田

梵高出生于荷兰乡村的一个牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年他来到法国南部小镇阿尔，此时他已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年他与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这幅《有云雀的麦田》是梵高在1887年夏天所创作的，画面令人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰婉转的歌声。这种只属于梵高一人的金黄色麦田，透视了整个天空，再由天空透视了我们的视觉以及心灵的波动。这幅画从上至下所挥洒出来的辽阔与自由，以及那种金黄色所透视出来的炫目美感，使人陶醉。麦田与天空相互映衬，以强烈的色彩展示了一种精神的丰满和心灵的自由，观者不由自主被精神狂热的艺术家带动到很辽阔的境界中去。这已经不是我们肉眼里的麦田。因为，梵高的画不是再现自然的具象画，他要表现的是他的个人精神世界里的意识和他情感的炙热。

莫奈：《撑阳伞的女人》

母亲和孩子在一起的幸福

克劳德·莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派绘画代表人物和创始人之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。他1872年创作《日出·印象》，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化，标志着印象主义的产生。

《撑阳伞的女人》是莫奈于1875年创作的一幅油画作品，该画描绘了在夏天一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步的场景。它既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中微风、蓝天的恬静美好。此画塑造了一位美丽、端庄的女人形象。她在画面中的出现，迎合了天空中直射下来的光芒，与天空与绿地这段距离之间的空气，以及草丛中升腾起的气息相融合，极具迷人的神韵。画家采用仰角透视法将女人、阳伞、阴影连接成一体，阳伞的灰绿色调与天空融合在一起，把人物既与画面结合又使人物跳出背景的那种动感呈现在人们眼前。画面中远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也使远处的天空显得更加高远。

雷诺阿：《红磨坊的舞场》

夏日炙热阳光与空气的颤动

雷诺阿是印象派重要画家。1841年生于法国，曾师从学院派画家格莱尔学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。他在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。

《红磨坊的舞会》中，画家描绘了夏日阳光下，巴黎马特尔高地的一处露天歌舞厅中人们欢笑、舞动的情景。画面以舞池的栏杆与大树为一条直线分成两个疏密不同的部分，前面的人在悠闲地聊天，后面的人正在翩翩起舞。在画面的前景中一个小姑娘坐在长凳上，脸朝外面，另一个年轻女子把手搭在她的肩上，正与舞池外面的一位男士谈兴正浓。男士左边的桌上摆满了饮料，旁边一个小伙子专注地盯着正在谈话的年轻女子，好像被那位女子的美貌深深吸引了，右侧是一个叼着烟斗吸烟的男士。舞池的转弯处，一个戴着黄帽子的男士正探着身子，向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈舞蹈的人群，其中有两对正在热烈地拥吻，另外一对舞伴都回头看着舞池外面。画中的人物都穿着时髦的服装，热诚、大方、愉快、现代。这是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。

修拉：《大碗岛星期日的下午》

宁静而幽雅的秩序美

乔治·修拉是法国画家。受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验。也许因为他致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束，但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

这幅名为《大碗岛星期日的下午》的画作是“新印象主义”创始人修拉的代表作，画面描绘了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。夏日阳光下的河滨树林间，人们在休憩散步垂钓，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用点彩画法，修拉整整花费了两年的时间，每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入研究。比如为了真切表现一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，他还作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作《大碗岛星期日的下午》一画，修拉共创作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美，让你能感受到在那个夏日星期天下午，徜徉在河岸的人们在享受晴朗天气的惬意。

佐恩：《仲夏之夜》

洋溢诗一般的浪漫气息

安德斯·佐恩是瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画，在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发，开始研究光与色的关系。自此以后，他的画面清新明朗，笔法畅快。《仲夏之夜》是佐恩创作于1897年的一幅油画，这是一幅极其浪漫的写实作品。画面描绘在仲夏之夜里的人们，正在狂欢，正在翩翩起舞，沉醉在欢乐之中。落日的余晖，给人们的身上抹上一层温暖绚丽的色彩，更渲染了仲夏之夜的热烈气氛，使仲夏之夜不仅色彩典雅柔和，而且洋溢着诗一般的浪漫气息，表现了人们爱美的天性与淳朴的民风习俗。

张大千：《荷花图》

炎热夏日的一袭凉风

张大千是中国著名泼墨画家、书法家。20世纪50年代，张大千游历世界各地，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他的画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号众多。被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，形成了驰名中外的“大千荷”。

这幅张大千的《荷花图》构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在夏日晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的绘画功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止，也让大家在炎热的夏日感觉到一袭凉风。

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