跨界说体育 艺术还能从体育那儿蹭点什么？ 吴克军

爱琴文明时期著名的《戏牛图》可能是西方世界第一幅关于体育题材的湿壁画，表现了健儿在前冲的牛的背上自如而优美的姿态，尽管其动作因失重的状态被北美的一位斗牛士认为在现实中无法实现，但不可否认，这个作品以其艺术性即便以今天的眼光审视也不失为杰作。

被称为“节奏”的《掷铁饼者》是“空间中凝固的永恒”，古希腊雕塑家米隆像电影胶片机一样精准地抓取了掷铁饼连贯动作中最美且最具爆发力的那一瞬间，创造了不朽的运动姿态也完成了艺术观察可能达到的极点。公元前450年，波利克里特提出“头与全身最均衡调和的比例是1：7”，呈现在《持矛者》雕像上。前330年，利西普斯又创立了新的人体美比例1：8，肚脐处于黄金分割点上，典范之作是《刮汗泥的运动员》。

人类通过体育、通过对人自身的认识确立了宇宙中心地位，“人的发现”凝结在艺术上，艺术则相应地表现了人体及其运动乃至于其外彰的审美性和内蕴的精神性，艺术与体育以相得益彰的双赢方式相互成就。经由观察人体，研究人体动态及其影响下的肌肉变化，比例调整，神态异同，西方的写实艺术和人文精神在理性主义和科学主义的引领下达到了极高水平。正如法国哲学家弗朗索瓦·于连在《本质或裸体》著作中所说的：“人体是所有表象的尽头……所有物体中——只有人体才能给予他那种去除所有非本质必要者，无可再割舍、摘除之经验。”可见，艺术得之于人体和人体运动者多矣。

体育之于古希腊民族的意义，之于艺术创造的价值，之于人类文明的滋养，怎么形容都不过分。没有运动，没有对人体的赞美和比例的认知，没有身体、品德（真善美的三角互证）、智慧三者的统一，便没有温克尔曼谓之“高贵的单纯与静穆的伟大”的无法超越的古希腊艺术。

法国浪漫主义绘画先驱席里柯于1821年创作了《艾普松赛马》，1939年摄影术发明后，人们发现他画的马的奔跑姿态可能有错误，引发了至今没有定论的学术公案，相应产生了许多有关于艺术真实与现实真实的讨论文本。

爱德华·马奈在其创作的《死去的斗牛士》中不但涉及艺术现代性的问题，也关涉了死亡、意志等人类重大命题。

乔治·修拉生前最后的作品《马戏团》具有复杂的画意，遵循文艺复兴时期黄金分割的几何造型原则实现空间布置，以身体与视觉理论为依据，把点彩法延伸至画框，还有意识地去除了镶嵌画般的光色交融感，也大胆剥离了空间透视，画面清晰可见极度现代的元素，完成了一种平面画、风格画、装饰化的个人绝唱，实现了艺术原创，对后来的现代主义绘画和后世广告业产生深远影响。

通过对体育题材的发掘与研究，艺术在其自身的自律性方向走了很远，二者相辅相成的关系也愈发效果化了。

体育之于当下及未来的人类可以发挥的实际的或者精神的作用是无限的，且不说女排精神在改革开放之初如何振奋了国人的拼搏意志，刘翔又为黄种人怎样正名，姚明在体育与体育经济之间创造了怎样惊人的奇迹，就说那个跳水的14岁小女孩全红婵为人们带来了怎样的期冀与猜想，最感动人最有力量的是残奥会上的所有健儿创造的人间奇迹，又为孱弱的萎靡的灵魂产生怎样的直接而正向的影响？

现实紧逼，要搔在痒处。

最近热门的一个话题——代际性出现的有点末世味道的“娘炮儿”，背后所谓的“综艺”——美其名曰综合艺术，不明所以，也算是艺术的杂烩，或打着艺术羊头卖的饭圈狗肉——恐怕难辞其咎，在如何解决这种事关民族品格下滑的大事上，体育比艺术要直接得多，在巨大利益的诱惑下，“文明其精神”自非朝夕之功，在法律和道德的规诫下，“野蛮其体魄”，让这些娘炮儿最起码在形体面貌上像个爷们儿，精神气质上多点阳刚气，可能相对现实些。

(感谢书法家赵熊题书报眉“全民全运同心同行”)

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