邵昱皓：在绘画中见本真 带着青岛水彩的骄傲，水彩专业硕

士邵昱皓去往湖北美术学院水彩画系任教；十余年之后，带着国家级展览7项最高奖，副教授、硕士研究生导师邵昱皓回归家乡，此时的他早已是“青岛水彩的骄傲”。

从四岁开始接触绘画，邵昱皓就带着对绘画的一种自信，执着而勤奋地探索。大学与水彩阴差阳错地相遇后，邵昱皓经历了名师的传统训练，又在创作的自我探索中形成了不同于传统的独特风格。“我不会把自己定位为水彩画家，我是绘画者。”邵昱皓非常清晰自己在不同阶段的“点位”，当下的他认为绘画这个点已经很小，更重要的是，要在画纸上呈现出对事物思考的凝练。再往深处创作，就是文化的概念。“承接传统文化，用我们当下的技法和手法来进行自我表述和认知。”他也愿意让自己单纯一点，“越精简越好，在简单中寻找本真的快乐。”

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一种自信坚守，执着绘画

幼儿园里的一幅有别于其他小朋友的简笔画，让邵昱皓成了老师家长眼中“有画画天赋的孩子”；小学期间，在四方文化馆很有机缘地得到专业老师的培养，“画画很有想法”的邵昱皓在青岛多个小学生绘画比赛中拿了奖项；在青岛六中成为专业美术学生，邵昱皓最终的美术专业考试，拿下了当年中央美院第九、西安美院第一；成为青岛大学第一届水彩专业学生，邵昱皓与其他14位同学有幸得到五位金牌水彩名家的指点，本科期间已经参加全国展览，并且，邵昱皓因出色的作品得到了硕士研究生的“直通证”……

“一直带有对绘画的自信心”的邵昱皓，初遇水彩的时候也曾消沉了半个学期，“水彩的灵性和水性更适合女生”，邵昱皓那时认为男生更合适画油画。但是老师的一句“既然学了水彩，就要对得起她”，点醒了邵昱皓对于绘画的执着，他不仅吸收着来自南北方水彩画名师的不同精彩，还在名师指点之下有了自己的探索，并在中国美术馆造型艺术新人展拿下“新人奖”。“我认为这个点位很重要”，这是邵昱皓的作品第一次出现在国家级最高的美术馆，“自己很兴奋，还有就是对自己的作品和他人的作品有了一个直观的比较。”邵昱皓思考了画作的优势所在，总结出“探讨的创作能否符合时代要求”是当时的一个创作标准。清晰了创作思路，大学生邵昱皓不断参展，在研究生阶段，他就成为当时中国美术家协会里最年轻的一员。

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两地文化碰撞，创作转型

2009年，邵昱皓到湖北美术学院水彩画系任教，与以往“久闻大名”的著名画家们成为同事。在武汉这座城市，邵昱皓做了大量的功课，通过求学阶段里的一些探讨，再综合学习他人的方法，给自己的水彩画进行一种整合、一种调整、一种延展，然后呈现新的展示。“这是我创作阶段的转型期。”邵昱皓认为这也是一个重要点位，他开始当代创作。

《青花鱼》系列是邵昱皓的第一个转型创作。从青岛到武汉，邵昱皓接受了不同城市文化的碰撞。一个是舶来文化影响的时尚城市，一个是具有浓厚传统的荆楚大地，而两座城市都与水有关，都与鱼的符号有关。同时，鱼在中国传统文化里有美好的意义，邵昱皓认为“鱼”会是自己水彩创作的有效选择。他结合了山东水彩的磅礴、南方水彩的水润，打散重构了景德镇的青花结构，嫁接入水彩创作，终于完成了带有中国元素、极具个性的《青花鱼》。

《青花鱼》系列赶上了中国艺术转型到当代的一个最大化时期，作品获得第十届全国水彩粉画作品展最高奖，并被中国美术馆收藏。在2013-2014深圳国际水彩双年展中，中国水彩首次与国际水彩同台参展，《青花鱼》荣获最高奖。

延续“嫁接”的思路，邵昱皓又开启了《火车》《江汉平原》《荷塘月色》等系列创作。《火车》灵感来源于邵昱皓小时候在青岛火车站看蒸汽机，对于工业的迷恋，他用水彩画和新材料的嫁接重现了小时候的回忆；《江汉平原》《荷塘月色》则是邵昱皓完成的荆楚大地的地理风貌与当代水彩的嫁接。在第十一届全国水彩粉画作品展中，邵昱皓又凭借《江汉平原》再度获得最高奖。“那个时候是我自己一个探讨的过程，并没有期盼拿到一个证明自己的好成绩，但是这个成绩回头给我在那个阶段探讨很好的肯定，这个是给我的最好的礼物。”

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绘画深处，终见人生哲学

绘画创作的深度探索，不仅是绘画本身的问题，而是人生哲学概念。邵昱皓现在的心态已经进入“下一阶段”，不是把客观描摹的事物转到画面上，而是把看待事物的感受呈现为画面。

这段时间，邵昱皓一直围绕中国文化，提炼中国的一些图腾形象，进行嫁接创作。他把青花元素嫁接入九龙壁，创作《九龙壁》系列，把圆明园的十二生肖兽首和中国太湖石嫁接，完成《十二生肖》系列。“实际上，我一直围绕着通过一个历史的纵轴和我们当代绘画的横轴，以一个年轻人看待事物的一种观察点来表述。”邵昱皓认为绘画里面最有意思的是，明知道自己在一个阶段想探究的是什么样的状态，但是真正放到纸面当中，它的一种偶然性和水彩的不把控性，会形成另外一种面貌。但是越到后期进行一些创作的深入研究，“我觉得绘画跟画种本身没有太大的关系，更多的是你要通过一个文化的支点，把绘画的点位托得越有高度越好。”邵昱皓下一步的创作，会从中国历史、古典名著中提取素材绘画，激发每个人不同的想法，激发每个人不同的观察感受。

从青岛到武汉再到青岛，青岛水彩的骄傲一直融在邵昱皓的绘画创作中。在不久前举办的“中国美术馆学术邀请系列展——青岛水彩”展览中，邵昱皓作为年轻有为的水彩画家，展出了佳作，同时，他也为青岛水彩自豪，“一座城市能够有一百多位水彩画家同时参展，这在全国是非常少的。”同时从事同一个画种的艺术工作者、艺术教育工作者、画家能够展出相当水平的水彩画，说明青岛滋养水彩画创作的氛围非常好。“结合现在扎根于青岛的土壤、气候、文化的水彩文化的传承，我也希望在水彩画的艺术道路当中会走得越来越宽。”邵昱皓表示，自己会秉承一颗最初的心，让自己的绘画表达自己的思索。“我的心会更加围绕到绘画的本身，围绕我自我的感受上。”

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