语言尽处，音乐响起 王军红

天水作家胡晓宜的新著《万物生长的音阶》，是一本与音乐有关的随笔散文集，作者对音乐的痴迷感悟诉诸笔端，继而探究音乐家的成长历程、思想形成以及音乐风格，这是青春与爱的交集，是古典与现代的对话，是过往与当下的相守，更是诗性的凝结。在长达二十年舒缓而精致的写作中，形成胡晓宜独特的文风，空灵、唯美、有质感，宛如行云流水般自然天成，不经意间具有音乐般一唱三叹的格调。

音乐无国界，这些被誉为不朽的、卓越的古今中外世界名曲一经问世，便引起人们精神层面的巨大共鸣。除了音乐家自身具有杰出艺术才华之外，还与其生活的磨砺困顿以及对人生境界真、善、美的不懈追求息息相关，无论是肖邦、贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基及他们的成名曲，还是中国传统古典乐曲《秋风词》《关山月》《二泉映月》等，莫不如此。在作者笔下，极力还原艺术家创作的时代背景、生存环境、灵感来源、心灵触动，以自身丰厚的艺术修养去感知探索，以求抵达共鸣。由此，“爱与倾诉”这个词语被作者发掘，对亲人之爱，家国之爱便成为音乐家创作不竭的源泉，爱无尽，生命无尽，创作永不枯竭。深刻地理解，妥帖而到位，文字从晓宜笔下涓涓流出，在温暖、纯真、自然的叙述中，引领读者走进音乐，融入音乐。

在探讨一部伟大的音乐作品时，作者用笔严谨理性，以时间或大事件为顺序，梳理音乐家的人生轨迹，看似随意，实则严密，以层层递进，多方佐证的方式，对重大音乐篇章进行细致入微的描写，语言唯美，表达贴切，代入感极强，有如静止的画面，又如风行水上，动静相宜，中西贯通的评论引用恰到好处。《在天鹅湖“遇见”柴氏》写到托尔斯泰被美好的旋律打动，情不自禁地流下了热泪。紧接着作者引用唐代孟浩然的《夏日南亭怀辛大》诗：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”两个伟大的灵魂，在音乐中得以相遇，彼此成为知音。又如，德彪西凭借他敏锐的艺术灵性，以独特的音乐语言，塑造了一个色彩斑斓的光影世界。倘若用东方艺术来类比，作者首先想到了王维的古诗，想到昆曲。诗词之美，昆曲之美与德彪西所营造的意境有异曲同工之妙。任何艺术鉴赏均需要准确精练的语言表达，作者丰厚的学养及扎实的文学功底信手拈来，使得音乐与文字中西合璧，水乳交融。

由于作者长期浸润于音乐之中，对古琴弹奏亦情有独钟，使得写作、音乐、人生似乎融为一体，成为一种优雅的生活方式。综观全书，多处呈现类似《阳关三叠》般一唱三叹的风格。以《秋风词》为例，“人我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”这首词在文首、文中、文末出现三次，随着感情开始、中断、无以为继，相思不断升华，诗词被引用恰到好处，于是文章有了音乐的质感。《关山月》一文中，“关”“月”二字重复出现，李杜之诗不断交叠，越发显得孤独与寂寥，渲染烘托了气氛，也为文章增添了诗意。

这是一本为青春和爱所写的书，也是作者坚守多年一片冰心的集结。无论是胡德夫的歌声，琼英卓玛的低吟倾诉，还是白光的琴墓，都让人记忆深刻，过目不忘。

这些经典的、广为流传的曲或歌，人或事，对大多数的读者而言是音乐上的普及和推广，也是作者毫无保留、真诚无私的分享。正如作者所说，音乐的本质是对人性的诉说、赞美或讴歌，使其完善，及至对生命的抚慰、感动、引领以及赞美。也可以说，胡晓宜这本书正是为爱而来，完成了自己对世界，关于爱的最广阔分享。

总观全书，作者成长的印迹清晰可辨，爱与执着，尤为感人。如果说，青年时代宛如一条清流，那么，通过二十年写作坚守，生活磨砺，今后，她会成为静水深流的大河。《万物生长的音阶》于她而言，是青春的总结，也是迈向成熟的开始。

（《万物生长的音阶》，胡晓宜著，花山文艺出版社出版）

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