何冰：专为演戏定做的“胡同串子”

没 被星 扒 客写 过 的 明 星 都 不 算 红

拍了《情满四合院》的导演刘家成，带着傻柱和许大茂又拍了一部充满京味儿的电视剧《芝麻胡同》。

#情满四合院#

在剧中，何冰扮演的严振声，被两个女人爱着。

现实生活中的何冰和妻子的爱情故事也相当浪漫。

老婆是自己的初中同学，读书的时候没在一起。

工作之后，在日本留学的妻子回国发展，有一天突然要约何冰喝茶、吃饭。

何冰的老婆是特别直率的一个北京姑娘，直接和何冰说：“我29岁了，明年30岁该嫁人了，你看要不然我嫁你？”

故事的结局应该都猜到了，两人就那样在一起了，一直恩爱至今。

北京妞的性格总是直爽干脆，何冰的老婆听上去和剧中刘蓓饰演的林翠卿似乎有些相像。

男的贫、女的飒，这是大多数人多北京人的印象，《芝麻胡同》便是在讲述那些老北京的故事。

很多人便是冲着剧中浓厚的北京味儿去追的这部剧。

在上一部电视剧《情满四合院》中，何冰饰演的傻柱用北京话舌战群雄的名场面让很多观众直呼过瘾。

因为演的太过自然，很多人都以为演员何冰就是地道的胡同串子。

而事实是，何冰连一天胡同都没住过。

在大家印象中，“北京胡同串子”爱贫、爱斗嘴、爱发表意见，有着一颗热心肠，但也时不时爱耍些小聪明，能打架、骨子里还有些仗义。

早期的何冰没少演这类角色。

《浪漫的事》中游手好闲的“吴德利”

《甲方乙方》中替别人造梦的梁子。

《我爱我家》中的痞子胡三。

《情满四合院》中怼天怼地的傻柱，包括他在人艺舞台上塑造的各种小人物，都具有浓浓的北京味儿。

然而，把这样一个北京爷们儿放到庄稼地里，吸着几毛钱一捆的旱烟，再让他说一口陕北方言，看上去竟然一点都不违和。

《白鹿原》中的鹿子霖，阴险狡诈，为达目的不择手段，在原著中并不是一个讨喜的角色。何冰赋予了鹿子霖更多“人”味儿。

坏的有理，坏的真实，让人在恨这个角色的同时又充满了同情。

粉丝甚至给这个角色起了一个别致的外号“鹿萌萌”。

演完之后，有朋友对何冰说：“你演的特别不好，鹿子霖不是这么一个人，他是一个阴险狡诈的人。”

在这位朋友心中，鹿子霖应该是那种观众一眼看上去就恨到牙痒痒的人。听了这番话，何冰做了一个阴险的表情，问那位朋友：是这样的吗？

朋友思考了一下回到说“好像是的”。

对于朋友的评价，何冰有自己的一套理论，他认为这位朋友对鹿子霖的理解是对的，鹿子霖的确阴险狡诈，但演员不该按照“理解”去演。

“你觉得生活中的哪个人每天是这样的（阴险的表情）？

何冰认为演员要演的是个算式不是结果，通过演员的表演让观众自己去判断人物的性格，而不是直接给出答案。

本着这个理论，何冰总是能把每个角色都演得立体生动。

何冰对演戏的热爱程度有多深，看过他访谈的人应该都能体会到，他不仅熟知各国演员和经典电影，而且自己总结出了很多实用的理论和经验。

很小的时候，何冰心里就已经有一个演员梦了，当时在家里的黑白电视上看到上影举办的演员联欢会，那个时候的何冰还不明白演戏是什么，但电视剧中演员浪漫的生活方式深深吸引了他。

演员梦在何冰的心里深深扎根了，到了考大学的时候，何冰自己逃课去报了中戏。

无论在当时还是现在，漂亮和帅气是大家对演员的一贯认知。

当时的何冰长相并不出众，而且身材还有些发胖。因为外貌上的自卑，想当演员这件事何冰一直没敢和身边人提过。

一个偶然的机会，听说中戏招演员不看长相。当下他就问小姨借了5块钱报名费直接去报名了。

毕业后进入人艺的四年间，何冰也像所有新人演员经历的一样，靠在剧场跑龙套为生。

但何冰从来不觉得那段岁月有多辛苦，反而总是在感激那段没戏拍的日子。

那段时间，何冰没事就去看演出，曾经连续八天重复看一场演出，跟着前辈学到了很多实践性的东西。

现在的何冰已经拿了话剧界的大满贯，新闻媒体都乐意称他为老戏骨，而所有老戏骨最常被记者问的一个问题便是“怎么看待现在的小鲜肉？”

在这类问题上，何冰从来不端着或抬高自己，“当年我们是小鲜肉的时候也不会演，也是一年一部戏这么过来的。你得给他成长的时间，得给他这个过程。”

别人捧他为老戏骨，他说自己还算不上。

他也从来不会diss观众的审美，他认为自己拍过的电视剧，凡是观众不喜欢的、没出名的，都算不上好的。

别人问他对当下大热的玄幻题材怎么看，他说这符合年轻时的规律。

与其说何冰谦虚，不如说何冰从不固步自封。

很多老一辈的实力派演员，有演技、有艺德，但却难以接受新的事物，甚至内心对现在的影视市场是排斥的。

何冰不同，他在积极的尝试新事物，害怕自己落后于这个时代，拍《白鹿原》的时候，他签了人生第一家经纪公司，为了配合《白鹿原》的宣传，他也开始陆续的接受采访。

他的个人微博也是在那个时候开通的。

甚至何冰还破天荒的参加了一档综艺，和年轻偶像混在一起。

他说自己需要呼吸新鲜空气，不希望被时代甩掉。

好的演员是乐意和观众站在一起的。

影视剧，本就是为了调剂生活而存在的一种娱乐方式，如果观众都看的不舒服了，演员也就没有演的必要了。

但艺术家不同，艺术家从不需要刻意讨好观众，何冰说自己在人艺的演出中最畅快的一次，是因为意外手被玻璃瓶拉伤的一次。

当时还差何冰的5分钟独白，整个大戏就结束了。而此时何冰的手被玻璃划伤血流不止，搭戏的宋丹丹满脸写着要暂停演出的表情，但何冰立马用眼神示意：自己没事，并忍着疼痛演完了那段独白戏，然后谢幕、缝针、回家。

后来回忆起那场戏，何冰说那是自己演过的唯一一场没有想着讨好观众，也不用去跟观众证明自己演技有多好的戏。

因为受伤，在台上的何冰想着能演完就不错了，意外达到了无欲无求的地步。

最后静静的演完全程，谢幕、缝针、回家。

尽管第二天上台时，何冰已经无法做到当时的状态，但他永远记得那5分钟，那是他作为演员所经历的最美好的状态。

属于他的高光时刻恐怕不是站在领奖台上，也不是享受掌声的时刻，而是作为演员内心达到满足的时刻。

何冰不是艺术家，但他进去过那个世界，懂得演戏的美好。

有热爱才有憧憬，何冰说“电视电影是请你来看我的梦，话剧是大家一起来造梦”，而作为演员的何冰在成就别人梦想的同时，也在成就自己的梦。

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