快餐美味流逝快——从上世纪八九十年代精品剧看当今创作

《渴望》《红楼梦》

1987年开播的《红楼梦》引领了“四大名著”改编风潮，1990年《渴望》播出引得万人空巷，随后涌现了一批国内“第一”的电视剧：第一部系列喜剧《编辑部的故事》、第一部海外拍摄剧《北京人在纽约》、第一部情景喜剧《我爱我家》、第一部真正偶像剧《将爱情进行到底》。当下，我们还能像当年一样创作精品，打造经典吗？

1 四个类型 都有经典

从1980年的《敌营十八年》到1999年的《永不瞑目》，中国电视剧走过了第一个黄金时代。其收获体现在以下四个类型——

名著剧以中国电视剧制作中心推出的四大名著剧为代表。《红楼梦》《西游记》《三国演义》《水浒传》，部部都有独特建树，都堪称经典。

现实题材剧以北京电视艺术中心出品的一系列剧作为代表。《渴望》《编辑部的故事》《北京人在纽约》等，用艺术的形式描绘现实生活，反映时代动向和大众心声。

历史剧《汉武帝》《武则天》《贺兰雪》《末代皇帝》《雍正王朝》是其中的佳作。

涉案剧上世纪80年代有《便衣警察》，90年代有《一场风花雪月的事》《永不瞑目》等。

这些电视剧，具备跟时代、社会、现实、历史对话的能力，在讲究思想性和艺术性的同时，也在观赏性上做出诸多努力。所以即便过了这么多年，不少观众依然对它们津津乐道。

快产快销 过眼即忘

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相比之下，近年的许多电视剧都过于重视表面的东西。总在表面做文章，最终导致电视剧创作快餐化，让观众过眼即忘，不具备流传后世的可能性。

从2010年开始，资本玩家的大规模进入导致电视剧行业进入了拔苗助长期。资本进入虽然解决了行业缺钱的问题，但后遗症也很明显。以四大名著的翻拍为例，《红楼梦》《水浒传》《三国》《西游记》等新电视剧相继面世，除了《三国》达到了较高水准外，其他剧作都是失败的翻拍。它们从项目筹备到剧本创作，从现场拍摄到后期制作，都弥漫着浮躁之风。这种生产流程，本身就不具备产生经典的基本条件。

黄金时代的电视剧可以说是慢工出细活儿，不计成本，不计周期，不计心血，拍到满意为止。杨洁执导的《西游记》，二十五集就拍了六年。而现在，不少电视剧三个月就拍四十集。不论是劳动含量还是技术含量，两者都完全不一样。

渗透融合 或迎曙光

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随着电视收视率的下降，以及电视台的风光不再，传统意义上的电视剧也必然走向一个生命周期的晚年。实际上，“电视剧”这三个字已不足以概括这个艺术形式了。

随着网剧的崛起，以及网剧和电视剧的互相渗透和融合，或许用“剧集”来概括长篇连续剧这个形式会更准确一些。剧集的黄金时代并没有结束，经历了上一个低谷后，正在以网剧的形式触底反弹。

今年有三部热门网剧，《河神》《白夜追凶》和《无证之罪》。这三部剧的共同特点是没有借助大IP、大制作、大明星、大导演，从编剧到导演、演员都由新人担纲。它们跟早年间的电视剧很像，遵循基本创作规律，运用相对先进的影像技术，怀着产出好作品的态度，带着新人的锐气，没有被各种市场元素所干扰。以木桶理论作比，其每块板子都很长，所以最后装的水也多。

看看《人民的名义》《白鹿原》等传统电视剧的出现，看看新兴网剧的强劲崛起，我们有理由相信，若能实现两者较好的融合，剧集也许会迎来曙光。 （李星文）

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