专访F4,再下流星雨你pick谁?

梁靖康

官鸿

吴希泽

半岛全媒体记者王悦

新版《流星花园》一开播,便承包了网络话题,点击量火速破亿,首播实时收视率成为全国第一,是名副其实的万众瞩目。“F4”王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽四位俊美少年再现经典。外形养眼,演技不俗,青春逼人的“F4”,每个人的气质与神韵与原著人物契合,又融入了自己的个性与风格。集齐四枚“小哥哥”采访,才能召唤神龙不是?

王鹤棣&道明寺

温柔又霸道的矛盾体

凭借在《超次元偶像》夺冠,帅气逼人的王鹤棣被柴智屏一眼相中,成为了新版《流星花园》的“道明寺”。年仅20岁的他,用一句话形容心目中的道明寺,就是“敢做敢当,敢爱敢恨。”谈及这次道明寺的不同,他表示,“造型肯定和十多年前不一样,加入了更多自己的人物特色在里面,因为演员不同,诠释出的角色也会不同。我展现的道明寺可能更可爱,更开朗,也是一个既温柔又霸道的矛盾体。”

首次拍戏就挑战经典角色,那他觉得最难的戏份是哪里呢?“苦情戏,比如哭戏,因为我是一个不太会哭的人,平时比较乐观,拍哭戏的话会比较难进入状态。”而原版电视剧对王鹤棣的影响,他告诉记者,“经典始终是经典,现在看依然好看,可以让我更加深刻地去理解这个角色。”“《流星花园》的魅力在于表达一种情怀吧,这算是偶像剧开山之作,给大家都留下了深刻的印象,就像是我从小喜欢孙悟空,现在还喜欢孙悟空一样。”

官鸿&花泽类

性格反差让人难琢磨

以温暖阳光形象照射人心的官鸿,出演“花泽类”。对角色他有着自己的见解,他觉得花泽类是一个多元化的角色,在大家面前是一个很温柔安静,内向忧郁的形象,不怎么爱说话,但是他其实是一个很有想法,很有主见的人,这种反差的性格让人物变得更加生动有趣。

如果给你们一次互换角色的机会,你想要去演F4中的谁?官鸿给了这样的回答,“花泽类,因为这里面他的性格和一切都最难以琢磨,如果我把这个角色琢磨透了,又把他诠释好的话,我会很有成就感。”“我希望把私下真实的我和花泽类来做一个结合,搬到荧幕上展现给大家。”官鸿说。

梁靖康&冯美作

温暖纯净呈现全新美作

有人说,把林宥嘉和南柱赫结合便成了梁靖康,这次他饰演“美作”。如果有一次互换角色的机会,梁靖康则表示,“F4里的每个人都挺有趣的,但是如果问我最想演的话,我可能会想演杉菜。因为我很欣赏杉菜那股不服输的个性,很勇敢。”比起漫画原作和以前的经典,自己有哪些突破呢?“因为本来我们这次的故事就区别于之前所有版本,所以我能够把自己的角色演好就是一个很大的亮点。造型方面美作最大的不同就是头发变短了,还增加了感情线!”

作为漫画改编作品,你有没有参考之前的漫画呢?“我基本没有参考原作,我想要更新鲜的感觉,跳脱一点还挺可爱,与其说参考漫画,我更希望依照自己的感觉,呈现出一个属于自己的美作。”

吴希泽&西门彦

对女生绅士对哥们义气

因朋友偷偷拿自己的简历去报名《流星花园》演员选拔,吴希泽成为了“西门”。谈及对角色的认识,“我觉得西门是一个成熟内敛的人,很会照顾大家,对女生绅士,对哥们讲义气。”吴希泽表示:“不论是漫画还是其他版本的《流星花园》,大家对西门的印象是一个大众情人的形象,在新版中我想要通过自己的演绎向大家展现一个上进、细心、沉稳的西门。”

现实生活中,你会喜欢上剧中的哪一个形象?杉菜会是你的首选么?“小优,这个是CP不能拆,也是我喜欢的类型,喜欢小鸟依人型的!”谈及在剧组拍摄期间,最难忘的一场戏,吴希泽透露,“在茶道馆的外面,和师傅在冰天雪地的道路上,看着远方的景象以及雪的融化,思考人生的一场哭戏。”

让经典重回荧屏,需要实力与诚意

□半岛全媒体记者王悦

暑期档的电视剧每年都在变,不变的是,大家对于经典的认同与记忆。于是乎,荧屏里掀起了一波又一波的翻拍潮流。能够再造经典,但是超越经典的却屈指可数。今年可谓是翻拍的大年,从武侠到偶像涵盖多种题材,

全新的面孔,把老故事演好做精,需要制作团队的实力与诚意。

频率过高:

武侠剧翻拍扎堆风险大

经典剧集代表着一段时期最好的制作水准,甚至是超越当时维度的,一部剧有多经典,粉丝就对它就有多珍视。有珠玉在前,观众的要求以及心理预期可能会更高。今年可谓是翻拍的大年,江湖上传说,已经备案的武侠剧有十余部。比如《绝代双骄》《新龙门客栈》《新倚天屠龙记》《神雕侠侣》《鹿鼎记》等等,都要翻拍了,观众也数不清这些剧已经被拍过多少回。古龙、金庸、梁羽生作为经典武侠剧“三大巨头”,作品真的是快被拍烂了。

翻拍的频率过高,问题也接踵而至、争议不断,主要还是因为质量堪忧,一提翻拍,就觉得有很大的心理阴影。翻拍经典风险大,观众对剧情、情节、结局的走向都过于熟悉,“换汤不换药”会造成审美疲劳。

选角争议:

经典形象深入人心难突破

一部经典作品,深入人心的还有作品中人物的形象。《上海滩》中的周润发、《新白娘子传奇》中的赵雅芝、《红楼梦》中陈晓旭的青黛愁眸……这些经典的形象,都幻化成一帧帧照片,留存在观众的记忆里。想要突破只能从找契合度高的演员、加强演技方面入手。而目前来看,很多剧集会起用新人,不过这种阵容模式风险较高,另一种则是“以老带新”,相比之下会更为保险。

但即便是起用实力派大咖,在经典面前也难免会被吐槽。例如,时隔14年,张爱玲小说《半生缘》去年宣布将被再度翻拍。郑元畅扮演沈世钧,刘嘉玲扮演姐姐顾曼璐、蒋欣饰演妹妹顾曼桢,有网友表示,这次新版的选角确实很难和书中形象对上号。饱受质疑的主创们也只能接受采访时,不停强调自己和角色的吻合度,并表露不惧比较的真心。

透支情怀:

翻拍应做到超越与创新

除了故事内容与演员阵容要承担争议风险,在人物造型和后期制作上,不少翻拍剧也是饱受诟病。例如,今年已播的丁冠森主演的《射雕英雄传》和陈翔版的《寻秦记》,都让观众大跌眼镜。按说现在再拍以前的剧,画面、服装、特效都有太多的优势,但又拍不出理想效果,根源在于对创作的态度和付出上。

香港著名编剧张炭曾表示,翻拍经典在吸引投资方面有一定的便利,“新的作品不容易那么快被消化,相比之下,翻拍作品借助了经典旧作的光环,在投资者看来更容易操作、更安全。”然而,张炭认为,翻拍经典未必一定“安全”,简单的冷饭热炒只会让观众失去胃口。“翻拍者应该站在经典的肩膀上,提取出作品的精华,再用全新的角度去包装。”

对于翻拍,观众之所以买账,买的不过是“情怀”,观众期待的是怀念经典、超越经典。有人把经典比作初恋,而塑造经典的初心更为珍贵,时光荏苒,愿一如初见。

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