还没开演 音乐剧《巴黎圣母院》已经售罄30场门票

音乐剧《巴黎圣母院》剧照。

还没开演，30场演出门票已经售罄，和它相关的艺术活动场场爆满，眨眼就没了报名名额，上海观众对音乐剧《巴黎圣母院》的热情，超乎想象。

7月18日，法语版《巴黎圣母院》登陆上汽·上海文化广场，拉开了30场演出大幕。早在8年前，英语版《巴黎圣母院》就在文化广场演出了24场，文化广场“年末大戏”自此开出新篇章，8年后再来，上海观众对它的热情分毫不减。

《巴黎圣母院》为什么让人念念不忘？演出前，主创团队和沪上媒体聊了聊。

因为完美，音乐20年来几乎没什么改动

《巴黎圣母院》改编自法国作家维克多·雨果的长篇小说，以巴黎圣母院为背景，讲述了道貌岸然的副主教弗罗洛、面目丑陋但心地善良的敲钟人卡西莫多，以及吉普赛女郎爱斯美拉达之间的爱恨纠葛。

1998年9月，《巴黎圣母院》在巴黎议会宫首演，至今已在世界各地演出5000余场。2018年，为庆祝首演20周年，《巴黎圣母院》重回巴黎议会宫，复排演出12场，并在之后进行国际巡演，上海成了巡演中的重要一站。

《巴黎圣母院》曾被誉为“最好听的音乐剧”，全剧包含50余首歌曲，对白鲜少，以“一唱到底”闻名。另外，本剧的一大特色在于采“唱跳分离”， 也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞，两者能更加投入自己的演出，将各自的表演发挥到极致。这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。

“20年来，剧中的音乐几乎没有变化，因为我觉得很完美，我本人拒绝作出任何修改。”

作曲理查德·科西昂特专程来到上海，回忆起当年的创作经历，他说，他习惯一边弹钢琴一边把旋律唱出来，从一个灵感、一段旋律开始，慢慢演变成宏伟的乐章，这也更适合他投入情感。

创作时的他会抛弃一切商业的想法，这是一个不公开的、绝对私密的状态，“我把自己完全投入到歌曲的情绪中，当我能用音乐表达我想呈现的情感时，那么演员一定也可以。”

理查德·科西昂特认为，这部剧不应该被简单地被定义为音乐剧，用“流行歌剧”形容更恰当，比如，演员们采用流行而非美声唱法来歌唱，音乐里揉入了流行、摇滚和爵士元素，采用电声乐器而非管弦乐器配器，主唱歌唱的时候背后还有和声……这都显示了他追求纯粹流行风格的姿态，目的则是让现代观众更容易接受。

大火之后，继续高歌是最好的纪念方式

从巴黎到上海，《巴黎圣母院》20周年纪念版的巡演完全由国际化班底打造，从主创到演职人员来自多个不同的国家。

饰演卡西莫多的意大利演员安杰洛·德尔·维奇奥参演过意大利语版、英语版、法语版，是唯一一个用三种语言演绎过卡西莫多的演员。不同语言的歌词曾经让他颇为苦恼，因为不同语言有不同的表达方式，不同语言表现情感爆发的方式也不同，但这也是让他感觉最有意思的地方。

卡西莫多虽然面相丑陋可怖，却凭一把温柔、爆裂又嘶哑的嗓音，牢牢抓住了观众的耳朵，安杰洛·德尔·维奇奥笑说，他本人的声音比较深沉，为了表达他对爱斯美拉达更深一步的爱意，他也故意做了一些设计。

饰演爱斯美拉达的希巴·塔瓦吉来自黎巴嫩。又要唱歌又要表演，对曾经的她来说是最大的挑战，连续演出3年后，如今的她对这一美艳少女已经驾轻就熟。

备受关注的副主教弗罗洛，则由两位加拿大演员——丹尼尔·拉沃伊、罗贝尔·马里恩分别担纲，前者是1998年首演版主教一角的扮演者，后者不仅是本剧演员，还一度担任本剧的助理导演。

“为了推进故事，一部剧肯定要有一个反派，弗罗洛也不是单纯的反派，他很鲜活，有爱有恨，有挣扎有成长。这是一个非常值得深入了解的角色，他所有悲剧的来源，在于他不知道如何去爱。”罗贝尔·马里恩如是说。

今年4月，巴黎圣母院突发大火，引发全世界关注，也把以这座教堂为背景的音乐剧推到更多人面前。

“这是意料之中的问题。”罗贝尔·马里恩已经预见了记者的提问，“我不是法国人，巴黎圣母院不仅是法国人的文化瑰宝，也是全世界人的文化财富，它也不仅仅是宗教场所，更是一个文化标志。大火发生后，曾有人问我，音乐剧会不会继续演下去，关于巴黎圣母院的故事，当然不会停歇。”

安杰洛·德尔·维奇奥认为，继续高歌巴黎圣母院，才是纪念这座建筑最好的方式。

希巴·塔瓦吉说，她的唱段里有好几首都是歌颂这座伟大建筑的，“在电视上看到大火的画面后，我很悲伤，如今再演，感触也更深了。”

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