另类视角看《大宋宫词》

被寄予厚望的《大宋宫词》自开播以来争议不断，不论是剧情的设置，还是演员的人选，似乎成了众口铄金的焦点，尽管如此，李少红在剧中着意呈现的极致美学随着剧集的热播也日渐显露，也引发了不少网友对此的自发讨论。平心而论，李少红的作品是美的，透过细腻而又诗意的女性视角，将东方风韵发挥到极致，汴京城在她的镜头之中化身为一个带有呼吸感与韵律感的实体，让观众仿佛身临其境一般，去感受美，品味美。

回顾李少红以往的影视创作，她一直以独特的女性视角和导演风格在影视艺术创作的道路上进行探索，从电影 《红粉》《红西服》《生死劫》《恋爱中的宝贝》《妈阁是座城》，到电视剧《雷雨》《橘子红了》《茧镇奇缘》，再到正在热播的《大宋宫词》，在影视作品的创作中，李少红一直都保持着自己鲜明的风格，以细腻而又诗意的女性视角，在服装道具、色彩光影、画面镜头、意境风韵等方面都有自己独特的美学追求与艺术主张。围绕“美”这一核心，是人物、情景、台词、音乐、故事的优雅与精致。《大明宫词》呈现了“红极深处，瘦骨阑珊”的大唐，《大宋宫词》则将东方风韵发挥到极致，让观众仿佛身临其境，看到了一千多年前汴京城内的习俗文化，充满自信创新的人文风貌和宋廷恪守“敛天地之杀气，召天地之和气”的政治哲学，带领观众领略繁荣辉煌的汴京风华。

开播之初，《大宋宫词》“神还原”《韩熙载夜宴图》的场景就被网友发现。拍摄中，李少红提出将古典文化与现代相结合，运用长镜头的调度，将名画与剧情相融合的想法。《韩熙载夜宴图》本为五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存版为宋摹本，绢本设色，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。在原画中，夜宴由琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景组成。在剧中，李少红让镜头特意从左向右展开，有意识地让秦王像韩熙载一样串五个场景，达到了临摹画作的效果。除此之外，宋代名画《瑞鹤图》《听琴图》也是李少红灵感的来源，让古画在影视剧中活了过来。

近年来表现大宋风华的剧集不在少数，《知否知否应是绿肥红瘦》《大宋少年志》《清平乐》《鹤唳华亭》……这些剧作无不以还原著称，开拍于2017年的《大宋宫词》现在看来早早走在了前列。剧中的大庆殿是在考究历史原型的基础上，一比一搭建。剧中的服装造型，不论是祎衣凤冠、大朝服还是日常服饰，都突破了一般戏剧化只为好看的造型概念，考据历史还原出地道的宋朝服饰原样；妆容方面，不论皇后还是宫女，都常把眉形画成宽阔的月形，并在月眉一端用笔晕染，由深及浅向外散开，别有风韵。追剧中，有网友提问，宋代的盔甲打仗时为什么能“飘”起来，其实这并不是李少红团队原创，而是得益于“扎甲”的技术，以金丝或麻绳将小片的盔甲穿起，使其能够随身体律动而动，不受奔跑、挥刀舞剑的影响。

李少红的美学风格以婉约著称，2002年的《橘子红了》就是这一风格的巅峰代表作。拍摄地选在了古朴潮湿的苏州城，从头至尾都弥漫着南方特有的灵秀之美。剧中的演员周迅、黄磊、归亚蕾、寇世勋等造型华美，带来了一场场精美绝伦的“清末时装秀”。这部剧的播出，还使“秀禾服”作为中国传统婚嫁礼服走红。

此番李少红再涉足古装剧，也是其导演风格与情怀的又一次升华，带着李少红个人风格的历史叙事，展现出从女性视角讲述历史的独特性。演艺界新人辈出，作为前辈的李少红难免面临比较，但她在美学风格的坚持和创新方面仍值得后来者学习，创作者带着“美学”的想法去创造，观众才能真切体会到“美感”。

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