《明日之子2》 多元音乐文化定义未来流行

【行业观察】

观众说

这个舞台鼓励独特和个性

这季首期先挑赛道，第一个选手唱《白羊》，软绵绵的，立即遭遇了battle：速度之快，不需要任何客套。小众音乐也登上了舞台，“独秀”赛道的选手蔡维泽是独立乐团的主唱，他与做过独立音乐的吴青峰交谈，可以看出一种坚持音乐的初心。当第四期杨幂救回蔡维泽时，吴青峰也是感同身受泪流不止。相比其他音乐节目，《明日之子》具有很强的包容度，歌曲的表现形式最多元。无论是何种类型的音乐，只要有实力拿出新意，都会得到鼓励。

面向年轻人的偶像类节目本身反映着时代的审美，又在某种程度上领先于大众审美。李宇春与华晨宇本身都是以唱歌节目冠军身份出道的，在当时都或多或少被大众视作“异类”，有过各种争议。然而今天来看，坚持自我的他们正是引领了潮流之人，是行业里的翘楚。第二季的《明日之子》，杨幂代表的厂牌囊括了更多自带粉丝的选手，在这个节目里，他们同样需要努力战斗赢得胜利。选手实力普遍增强，也就更有希望选出对未来有所引领的那个有力量的人。

尊重原创音乐，也崇尚专业

在给选手最大的发挥自由的同时，《明日之子2》对于音乐的态度又是尖锐的，不含混的。比如，《明日之子》中，华晨宇要求网络神曲《离人愁》的原唱李袁杰现场来段古风即兴：“不弹4536251，你换一个弹法吧，你弹六级，我只要你弹一个和声。”当李袁杰表示不知道后，华晨宇严肃地指出作为一个创作者，乐理知识很重要，“我们应该拿出一个专业的东西，再天才的人也需要有基础的”。这番话令无数人击节称赞，狠刹华语乐坛浮躁之风，提高了原创音乐的门槛，同时也彰显了这档节目的“强音乐性”，让看热闹的外行人也了解一下内行的门道，警醒唱作选手不要落入俗套。

另外，第二季节目相比上一季在节目赛制、厂牌打造、舞台效果等方面都实现了创新，通过不断革新的赛制激发出星推官和选手的潜能。

饱满少年气是节目的核心正能量

在这个舞台上，选手们身上体现出的积极、责任等等正能量非常宝贵。黄翔麒任班长的时候对每一个队员都进行了认真指导，而他在决胜舞台对对手毫无保留的称赞，也体现出了年轻人惺惺相惜的精神。团队成员间的默契鼓励，让紧张气氛得以消解，他们都是舞台上一点点让人看到成长的少年。

什么是少年气？并不是长得多漂亮，甚至和年龄关系不大，而是有一种纯净和元气，这样的正能量能让人看见最初的自己，也能看到希冀的未来。他们告诉人们，保持独特，坚持专业，就会成为“明日之子”。

□指间沙（娱评人）

专家说

最大亮点在于打破圈层禁锢

《明日之子》第二季最大的亮点就在于它打破了各圈层之间的禁锢，提出要以多元的价值观和音乐才华来引领新时代的审美。节目从近20万的报名者中精心遴选出81组优质选手进入三大赛道，囊括了校园民谣、先锋电子、嘻哈说唱、重金属、泛二次元等多种音乐类型。这种对于多元音乐碰撞与交流的重视，使节目凭借优质内容和正向价值观直通产业链最前端，继而迸发出影响力和吸引力。

对于绝大多数音乐综艺来说，内容与形式的平衡是十分微妙且难以把握的，这其中的张与弛直接决定了节目的底色与成色。在《明日之子》第二季中，甚为考究的类型划分与赛道PK使选手们的音乐造诣得到了极致呈现，尤其是不同厂牌间的竞争及其精神内核的冲撞，无一例外成为了节目的可看之处。

具有互联网思维下的差异化优势

基于对互联网新生代喜好与追求的精准把握，《明日之子》第二季将节目的核心聚焦于全新的slogan之中：“带领、冲撞、正流行”，即要以多元音乐文化之间的碰撞，带领观众看到未来流行的一切可能性。

《明日之子》第二季充分运用互联网思维，在尊重观众视听体验的基础上，分别就节目赛制、舞美视效、经纪人体系、核心价值观、厂牌打造能力等方面实现了创新式引领，使之延续第一季求新求变的内核精神，以差异化优势再次赢得市场好评。

优秀节目应践行正向价值观

一档优秀的综艺节目不仅仅要符合观众的审美趣味，更要在价值观层面有所践行，对于以年轻人为主体受众的网综来说更是如此。

《明日之子》第二季中，无论是勇于逐梦，不断挑战自我的选手还是“十年磨一剑”、专业素养爆棚的星推官，无一不是拥有诸多可贵品质的优秀榜样。这就是它收视与口碑双丰收的重大缘由吧。

□冷凇(社科院副研究员）

□孙肖璐（社科院研究生）

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