2017年的华语乐坛,虽没有诞生如2016年草东没有派对的《丑奴儿》这般令人瞩目的年度作品,但也有其独属的关键词。
首先,便是“回归”。朴树、叶蓓、丁薇这些暌违多年、与世无争的“纯真年代”,以及陈奕迅、孙燕姿、张惠妹等乐坛一线大咖,都相继推出了完整的录音室专辑,令不少歌迷大呼“久旱逢甘霖”。
当然,还有“嘻哈”。谁也无法忽视,因为这个夏天一档综艺节目的热播,GAI、PGone、欧阳靖等诸多嘻哈歌手就这样戴着金链、说着Rap,Swag十足地迈入了主流视线;同时,另一个有趣的现象,莫过于鹿晗、吴亦凡、张艺兴、王嘉尔、易烊千玺、王源等“顶级流量担当”们,纷纷推出了个人专辑或单曲。不同于影视圈对“鲜肉”、“流量”们惯常的抨击姿态,流行歌坛似乎一直张开着双臂,随时欢迎这些“年轻音乐人”的到来。
大咖不再追求“被喜爱”
前不久,一份“2017年度最受关注华语音乐人”榜单里,陈奕迅、周杰伦、王菲、五月天、孙燕姿等十组歌手赫然在列。从中不难发现,2017年华语乐坛的深层框架依旧稳健,陈奕迅、孙燕姿、张惠妹这些受到大众热爱的王牌音乐人持续在线。
所以,这些歌手在2017年推出的全新国语专辑——如陈奕迅的《C'monin~》,孙燕姿的《孙燕姿No.13作品:跳舞的梵谷》、张惠妹的《偷故事的人》,以及接下来林俊杰即将推出的年末压轴《伟大的渺小》,依然不出意外地成为了业界重点关注的对象。
纵观这些音乐“老炮儿”们的2017年新作,可以发现一个有趣的事情,他们对市场、对“芭乐”、对传唱度越来越明显的“无视”——无论是孙燕姿颇具歌剧风的《跳舞的梵谷》,陈奕迅起用Swing成员Jerald制作的《C'monin~》,还是丁薇如巫女一般吟唱的《流浪者》,均不是传统意义上大众容易欣赏的作品。甚至,如周笔畅、李宇春这样内地乐坛近十年来典型的流行偶像,也在专辑企划、歌曲曲风方面越来越“任性”——李宇春用《流行》来观察和反思“流行”,周笔畅甚至直接将专辑名称命名为“NotTypical”,宣告个人音乐审美与传统市场的“非典型”背离。
也许,这些出道十年以上的音乐人,内心已经过了需要被市场认可和喜爱的时期。所以,当经济条件已经足以支持实现各式想法,做一张完整的音乐专辑也成为越来越奢侈的一件事。那为何不在有限的时间里,让自己内心舒坦,做真正喜爱的音乐?于是,一首首曲风不够“通俗”的英文单曲发布,一张张缺乏人像摄影的专辑封面释出,越来越多的“作者唱片”,凸显出了拥有者本人的态度和审美。
立足于当下这个变革的时代,已经有越来越多的歌手明白,不需要追赶潮流,不需要迎合受众,把个人音乐做到极致,一样可以丰收——毕竟,音乐作品追求的不是一时评价的好坏,经得住时间的品咂,才是王道。(据新华网)
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