《幻乐之城》：只能说确实是很努力了

标榜自己试图重新建构“电视与电影的边界”、努力将综艺节目与音乐电影结合起来的《幻乐之城》并没有收获与之付出成正比的水花。

第一期万众瞩目神仙下凡一般看王菲参加综艺节目表现如何，新鲜感过去后，后面的两期节目基本没啥水花，第四期几乎一半的时间都在表现窦靖童以及王菲母女互动上，加上窦靖童和黄觉太太、独立导演麦子的合作的确有出彩之处。在王菲的慈母泪中，节目总算再次掀起一圈涟漪。不过也仅此而已。

原来都是各路电影人找王菲唱主题曲，以黄渤导演的电影《一出好戏》为开端，电影主题曲演唱母女接力的交接棒传递已经出现了苗头。第四期《幻乐之城》的重中之重是窦靖童，最大面积的场地、先进的技术设备、熟悉的合作伙伴……诸多因素成全才制造出一点点惊艳的效果。同场另几位唱演人只能以艳羡的目光看着这一切发生，他们没有这些，他们没有天后母亲。

不可否认的是《幻乐之城》是一档富有挑战精神的节目，它挑战观众也挑战领域的边界。

陈可辛的《如果·爱》之后，国内几乎再没有出现过什么像样的音乐电影，马蜂窝一样处处破绽的杜琪峰歌舞片《华丽上班族》真是不提也罢。另外，许多电影拍得像MV但那是导演功力不行的问题，并不是在挑战某种影视创作类型。

除了电影创作者在音乐电影类型上缺乏积累、经验不足，受众层面其实是最主要的原因。

音乐电影其实是一种对“形”的创作，它要求画面中的人做特定的、高度抽象化的角色展演，MV也是如此。本土观众并不重视这种展演，起码内地观众如此，一直以来最被看重的大部分仍然是故事、是叙事。在《幻乐之城》中，这种偏好的问题仍然通过唱演人偏好暴露出来。窦靖童与麦子合作的《幻月》成功之处在于，它在叙事层面上是高度抽象的，重点在于丰富“形”的部分，这让它有了更广阔的可解读空间。但其他唱演人和导演的冲突大多都围绕着故事展开，都在努力表现“我”和“故事”的部分，并不想也没有服务于音乐电影本身的需求。

王菲、窦靖童和麦子

对故事的倚重导致四期节目里，大多数作品看上去都像是有旋律的短剧。这些短剧大多选择了常规的脚本，亲情友情、青春梦想、寻找自我，大多数作品从形式到内容都非常老套，现场表演的实验性完全被老套的东西压制住了，形式屈服于内容，最终留下的只有一场表演，并没有带给观众一些新的、有创新性的、挑战性的东西。

“新”只能发生一次，王菲唱着《梦中人》出场之后，这种实验形式的“新”就已经死了，之后的作品如果不能在此基础上添附创意，就什么都不是。

向故事倾斜之余，《幻乐之城》也向讲述作品背后的故事倾斜。电影也好、舞台也好，都是造梦的工程，是视觉的魔术，观众只关心眼前的部分，对于其中的奥妙并非全然不关心，但也只关心那些惊艳之作背后的故事——多数电影作品都会拍幕后纪录片、花絮，但观众只挑那些成功作品的看，选择性地接收这些信息，原因在于知不知道幕后故事并不影响对作品的体验。但《幻乐之城》显然把重点放在了创作过程上，大讲特讲唱演人与合作者的博弈、“高难度创作”的重重艰辛、在八分钟表演中融入了哪些个人情感，先告诉观众魔术是如何变的，已经让视觉魔术变得索然无味，最终效果又不足以让变身评审的观众感受到其中独到之处。

从主持人何炅的台词看，从《幻乐之城》节目本身看，都能感受到它试图回馈给观众一种全新综艺体验的心思。同时也不难感受到它畏首畏尾，既想用通俗故事扩大受众群体，又想搞形式创新，既想迎合又想挑战，结果服务观众也没做好，颠覆和突破也没有做好。《幻乐之城》最大的剩余价值可能在于发掘一批控场能力、调度能力、应变能力和创造力发展比较均衡的导演，比起自说自话、选个主题露个脸的唱演人，导演才是这座“幻城”中最主要的角色，红莲已经绽放，群星终将散去，《幻乐之城》的转轮运转不尽人意，电视与电影、音乐与表演的边界何时再出现新的发现，观众还得耐心等待。

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