观众的眼睛是很“毒”的

师文静

从去年的“演员的自我修养”“演员的信念感”,到今年的“表演的逻辑性”“表演的技巧与情感调动”等相关问题的讨论,综艺节目《我就是演员》(去年的《演员的诞生》)将“演技”掰开揉碎呈现给观众的做法,让不少观众对演技有了清晰和相对专业的认知,若是一档综艺节目能教会观众理性品评演技,好演员的春天才会来临。

与上一季相比,《我就是演员》中类似导师刘烨与章子怡毫无诚意、毫无业务探讨含量的“扔鞋”互怼少了,节目中的导师们都在集中探讨专业问题,场上演员塑造人物的“表演逻辑性”“表演技巧”才是想呈献给观众的重点。为了探讨业务,除了固定导师外,节目组为此还请了陈凯歌、许鞍华、贾樟柯等大导演来调教演员,剖析表演深层问题。首期节目中陈凯歌的点评可谓让演员、观众都醍醐灌顶。面对徐娇、胡先煦的“低端模仿版”《卧虎藏龙》,陈凯歌的三个提问,虽让演员毫无招架之力,但也理顺了人物逻辑和表演逻辑。当观众对左小青、任素汐表演的《一九四二》片段很感动,但又有对演技说不出的疑虑时,陈凯歌一语道破:左小青正剧式的表演与任素汐舞台化的表演有分歧,两人各演各的。

节目第二期死磕了“何谓入戏状态”“表演的逻辑性”等问题。导师吴秀波、徐峥认为《七月与安生》的表演中,阚清子是入戏的,因为入戏,所以表演“准确、老到”,而章子怡则提出了更深的问题,认为入戏后的表演也要有心理支撑,有行为的合理性,换句话说,表演要挖掘人物的深层心理逻辑,以便吃透人物,这个逻辑会引导演员做出更恰当的动作、表情,塑造出精准的人物,甚至让神演技附体。

观众可以发现,吴秀波、徐峥更强调的是演员怎么把握观众心理,比如入戏、有表演情绪等,而章子怡则更强调极致的表演、毫无瑕疵的专业性,更想把冰山以下的全貌呈现出来。这种对演技的死磕,才是做艺术需要的态度,也是有追求的观众所需要的。

虽然节目为了效果也会在后期剪辑、话题导向上做一些秀,但总体来说,它成为一个探讨演技的平台,也把影视圈存在的各种问题摆到了台面上。放眼我们当下的电视剧、网剧,不少流量明星的尬演,已毁了不少大制作,毁了不少角色,让不少剧没法看,也让一些不理性的粉丝们失去了辨别演技的能力,更可悲的是不少考评演技的奖项也开始向流量、向明星低头。有些演员不以追求演技进步为目的,而天天追求的是数据、流量,从而失去了观众的信任。

从最近播出的剧来看,无论口碑好坏,若演员能精准塑造角色,让角色出彩,也会引发观众热议。在《天盛长歌》中,陈坤与倪大红两人用演技撑起了角色之间君臣、父子、皇家无情的戏码,演技成为该剧的看点。此外,杨紫也凭借演技将《香蜜沉沉烬如霜》中很招人厌的女主角塑造得细腻、有层次。好的演技逃不过观众的眼睛,观众真正想看的正是演技。影视圈并不缺好演员,缺的是对演技的关照,让观众学会了从演技的角度去看戏,让影视制作从演技、人物气质符合去选角,对整个行业来说是一种纠偏,这正是探讨演技的价值所在。

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