专访刘天池：把新人演员推到台前，你什么都能演

作者 / 吴丽仟

“我本身是演员出身，凡是可以参与到对年轻演员有帮助的事情，我都喜欢做。”

对刘天池而言，参加《演员的品格》更像是一件——顺理成章的事。爱奇艺整合全产业链资源，为新人演员提供出道舞台，她更是义不容辞。

都说好演员的春天来了，但刘天池却指出，机会是留给有准备的人的。如果演员在蜇伏的时间段里没有潜心打磨自己，即使春天到来也没法抓住机会。而对于新人演员，则更需要不断磨砺自己，争取在“追光”到来之时绽放。

至于行业的春天，谁是台前，谁在台后，谁是这架马车最大的驾驭者，先把行规理顺、规范，才有更明媚的未来。

《演员的品格》最大的意义：

把新人推到台前

在刘天池看来，演员本身是极其敏感，但抗压能力不强，自我保护意识远远超于任何一个群体的一类人。

在接触完《演员的品格》选出的59名新人演员后，她敏锐捕捉到他们身上一个共同点：所有孩子都没有安全感。

这59个演员，并不是要组成一个尖子班训练营，反而几乎涵盖了所有类型，更像中国青年演员众生相的缩影。

他们被分为四类。第一，有过几年表演经验的演员；第二，刚毕业的准演员；第三，还在校内学习的待定演员；最后是非科班出身，散落在社会上热爱表演的散户。

按照流程，节目设计了声台形表、posebattle、影视化表演等课程。

当所有人站在同一起跑线，抛开过往的包装，优缺点被彻底曝光。

比如第一期中男生组第一名的查杰，其实是一个舞蹈黑洞，但他在训练当中机智化解，反而收获更多用户的喜爱与赞扬。这恰恰印证，如果不被逼到台前，新人演员或许不会意识到，真正的演员需要具备什么样的素质和艺能。

因为新人演员只有首先得到表演舞台，不断地接收到各种信息，提高演技、磨砺自己，才能增长抗压能力，激发出更大的潜能，创作出更多优质的作品。虽然在节目里给新人演员上课，与在自己的工作坊指导表演不同。但“是骡子是马拉出来遛遛”，刘天池认为这档节目最大的好处和意义，在于把新人演员推到台前。

不管是把控全局还是授课的过程中，刘天池都强调：“必须用全部的生命去感受每一个角色，其他不相关都没有任何意义。”

她深信，这次经历是给新人演员们未来职业生涯最好的礼物。

我们什么都能演，

这个心态一定要有

目前，市场上很多演员并不避讳自己的野心，直言不想演过于低龄的青春偶像剧，三年要演IP大剧，五年想当主角。

虽然这样的心态很普遍，但刘天池并不认可。

在她的信条里，好演员，一定是能客观评价自己的人。

这也是《演员的品格》所有考核的核心。真正健康的成长路径是先做自己hold得住的，“如果你能驾驭一个角色的趣味和色彩，就先把这个角色演好，慢慢才能进入一个自然状态。”

把一个角色演舒服，才是入门门槛。刘天池笑着解释：“总不能到现场，发现角色戏份很重，但慌了神不知该如何表达，这样只会拖累整个剧组的进度。“更不能是，角色已经“翻江倒海”，但演员始终无法进入状态。

心态是第一位的。“无论是儿童剧、偶像剧，还是情景剧、悬疑剧，作为一个演员，你应该什么都能演。”

天赋和才华体现在二次创作上。“纵使剧本中角色受到限制，演员也要能把它挖出来。”如果都演高富帅，就需要花时间研究所有“高富帅”，然后再去塑造一个最特别的。

据刘天池观察，所谓“挑肥拣瘦”，大多源自好高骛远。也曾有演员向她请教，抱怨没有机会、没有工作、没有“出头之日”。但“当他们真正演的时候，并没有发现他们的能力有多强。”这才是矛盾所在。

“如果真心喜欢这个职业，在你还没有被发现之前，能不能把莎士比亚的作品，曹禺的作品都看了？”

作为演员，演过100个还是10个角色？ “你的量没达到，思考的深度没达到，你今天说焦虑，我觉得是应该的。”

但值得庆幸的是，现在影视项目对新人演员的包容度越来越大。随着《演员的品格》的热播，不少影视公司开始关注到这些新人演员，大众也开始重新认识表演、舞台和品格。毋庸置疑的是，热爱表演、有实力和恒心、敢拼敢闯的新人演员，前途一片光明。

制片人是灵魂人物，

让演员聚焦角色而非流量

说到底，演员是品格究竟什么？

一句话总结：“尊重自己，不抱怨、不埋怨、不索取。”

演员本身就是一个奉献的职业。要奉献自己的心灵、情感。另外，编剧、导演、摄影各个部门的心血都系在演员身上，拿出极强的聚焦力和专注力才称得上品格。

“没有把自己训练成千里马的时候，还期待伯乐帮你，这是奢望。”不过，整个行业浮躁，不止是演员的错，每个工种没有各司其职，越位操心，才是根本。

在刘天池看来，优秀的制片人一定是一个作品真正的灵魂人物，他清楚什么样的作品能够让大众喜欢，知道如何妥善使用资金，如何挑选合适的年轻人，如何让大伙儿彼此成就。

她想呼唤一种健康的秩序，理想状态是建立一个“制片人联盟”，帮助他们理解，保护和帮助创作团队。

至少不让每个工种都操心“流量”。如果演员都在关心受到多少人喜欢或吐槽，该选什么样的角色，精力都会被消耗掉，能赋予角色的生命和能量就少之又少。刘天池强调，制片人应该是一个能成为定心丸的存在。

作为制片人，组建团队时可否预留出部分资金，让编剧去亲身体验，优化好剧本再进入生产？在这个过程当中，想选用什么样的演员、导演，都可以同步进行。只有如此正常运转，才能产出好的作品。过去很长一段时间，制片人背负着投资人的压力。比如，买一个有粉丝基础的IP，挑一些大众认可的流量明星，再问问播出方的意见，接着就开始筹划作品。

虽然这是行业整体困境，但更激发制片人的斗志，让他们主动背负一定的责任，迫在眉睫。“他们越壮大，行业才会越正规。“

转机正在出现。2018年以来”大IP+小鲜肉“模式集体失灵，一波老戏骨凭扎实的作品翻红，影视行业正洗牌。

刘天池内心感谢《演员的品格》给了她新的冲击和更大的勇气，让她找到新的使命。

3月份后，她打算带着团队一个个课程去编排、制作，并且与爱奇艺做知识付费的教育平台深度合作。“我绝不能让表演这门艺术变成一个哗众取宠的东西，如果是那样的话，我可能会觉得自己做错了。”

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