记者和诗人该干的事儿让这群Rapper给干了

来源:澎湃新闻 2020-11-05 18:03 https://www.yybnet.net/

原创阿春蹦迪班长曾经《焦点访谈》的记者，

吟诵人间的诗人该干的事儿，

让一群Rapper给干了

李诞在节目上不止一次吐槽过王建国的谐音梗，“谐音梗扣钱”也成了这几年的流行包袱。图片来源：字媒体

但我发现，在这两年的音乐综艺中，每一首歌的后期字幕组，都是隐藏的谐音梗大师。

比如在《中国有嘻哈》第一季决赛中，GAI的《重庆魂》第一句歌词“软中华硬玉溪”就被改成了“燃中华 in渝西”。虽然改了以后跟原意南辕北辙，但好歹没有太破坏氛围，也没偏离主题，更没破坏单押，正能量还满满，堪称改词界的标杆案例。

当然，谐音梗也是有高下之分的，有的改词就略显蹩脚。

比如徐佳莹在《歌手-当打之年》演唱《我还年轻》时，“给我一瓶酒，再给我一支烟”这句歌词被改成了“再给我一只眼”。本来没啥的词儿，改完以后反而透出一股伊藤润二漫画般的诡异。

更有的后期兄弟过于敷衍，生生自己造词来改字幕。

容祖儿和希莉娜依在《我们的歌》演唱为女权发声的歌曲《母系社会》，本来是很有态度的一首歌。

但那句“难道是想让匹马为你生个儿子”，却被字幕兄弟生生改成了“身各而至”。不过我还是有点佩服他，怎么造出这么个明明沟僻不通，偏偏又感觉好像有点高级的词……

伴随这些堪比段子的场面如井喷一般涌现，言之有物且敢说的音乐、综艺、影视，也就成了这个时代的奢侈品、稀缺品。

假如你是个看了十年以上国产节目的观众，那么只要你有心对比，一定会觉得这几年的表达空间，愈发让人感到窒息。

但就在这个时候，一档说唱综艺的出现，让人获得了久违的、可以畅快呼吸的感觉。

它，就是B站的《说唱新世代》。自2017年《中国有嘻哈》大火之后，2020年可以算是中国嘻哈“破圈”的第四年。

一度遭遇打压而大难不死后，居然有三档说唱综艺同时在这个夏天热播。

不过，同爱奇艺的《中国新说唱》，芒果台的《说唱听我的》相比，小破站的《说唱新世代》显得有些黯淡寒酸。

财力相差悬殊，人气积淀不足，导师迟迟定不下来这些就不说了。

参赛选手大部分都籍籍无名，多是UP主、地下Battle Mc，新说唱海选淘汰选手，堪称是一众“杂牌军”联盟，似乎注定只是两强夹击下的炮灰。恐怕谁也想不到，当节目播出的那天，这群Underdog就回报了所有有耐心看完半集的人，让他们目瞪口呆。

甚至有网友称，半期“新世代”，就顶“新说唱”四季。这种说法当然有些夸张，不过在2020年就剩2个月的情况下，我可以给出一个客观的结论——

纵观全网，《说唱新时代》是2020年最敢表达的综艺节目。

韩裔说唱歌手朴宰范在新说唱上，曾经发问：

你想要成为RAP STAR吗？成为光芒万丈的巨星，的确是很多Rapper的愿望。

但《说唱新世代》导演严敏在节目里的一句话，却让人想到为什么很多人会成为Rapper：

我想要这个世代的表达者。严敏在讲述说唱的本质时说：是弱势族群的发声，是被忽略、被忽视或者说被看不见的那些人群的发声。

发声就是表达。在音乐领域，没有哪种形式，比说唱更容易、更直接地表达一个人的内心了。

《中国有嘻哈》以及《中国新说唱》用四年告诉了大众什么叫flow，什么是trap，什么是auto-tune，也贡献了越来越“炸”，越来越“燥”的舞台。

但看的多了，你就会发现太多的说唱歌手都是雷同的行走荷尔蒙，是脖子上挂满大金链子，手腕戴着奢侈手表，脚踩限量款潮鞋的人肉货架。歌词里，充斥没完没了的“我和我的兄弟最强”“hater都在嫉妒我”“键盘侠都闭嘴”。

说句刻薄的话，吹牛X都没点新鲜词儿。

时间久了，或许你认为这就是说唱的全部了。

然而，中文说唱如果仅仅停留在对欧美技术上表面化的模仿，那么我们做的永远只是照搬过来的壳子，没有自己的表达，自己的灵魂。

正因如此，在《说唱新世代》的舞台上，那些没什么名气的素人Rapper，让我们感受到了另一种嘻哈精神——

有真实叙事，有饱满情感，有充满态度的表达。

带着目的去寻找的严敏，达成了他的目标。

节目的第一次舞台公演，就征服了挑剔的观众。不同年龄，不同处境的平凡人，可以在他们的歌里得到有温度的共鸣，仿佛泡了一次精神上的热水澡——生番的《而立》，涌动着对大龄男性的关怀：

喜欢什么还得做，注重过程别在乎结果。再见吧少年眼看就要三十而立，即是个失去又获得奇妙的年纪。于贞的《她和她和她》，来源三个朋友的真实生活，每一个在社会上辛苦打拼的职场女性都不难从中听到自己：

她的爸妈早就说让她回家，不去相亲不谈恋爱不听话。这次会议很重要，不能分心被毁掉。不要做一般要做更好，要他们看到要他们骄傲。

在他们的歌里，我们可以看到他们对现实世界，特别是阴暗角落的关注与批判——

鬼才圣代首次亮相就奉献了一场别开生面的“舞台剧说唱”。在表演《雨夜惊魂》时，他运用幽暗的灯光舞美效果，以及媲美专业演员的肢体表演，再配合他诡异的假声唱腔，向观众传达了暗黑惊悚的校园暴力主题。

他尝试着用歌词以外的东西，来表达要讲的故事。尤其是当故事主角从被施暴者转变为施暴者后邪魅的一笑，像极了电影里的小丑。我们的现实世界是光明与阴暗并存，这个舞台也同样如此。

除了阴森可怖的地狱，你还可以看到天堂的阳光明媚。

TangoZ为家乡杭州创作了吴语说唱歌曲《love paradise》。

这首歌旋律大气恢弘，hook声音一出来，所有导师都不自禁的站了起来。歌词中充满了自己在成长中，与这座城市发生的情感连接：

他决定回到窝里乡，重新来过重新闯。当他写了第一句歌词钱塘江的Flow with drum，表的孤军奋战兄弟都来帮忙。

即使主题如此主旋律，但却没有假大空的感觉。一个歌手是否付出了感情，观众真的是可以感受到的，这首歌就证明了这一点。

不能不提的，还有Subs的《画》。

“想要画一座山，未被招安的好汉唱着绿林曲；想要画一个家，里面坐着不会争吵的爸妈；想要画一个她，在家里等我躺在宽大的沙发……”这位学美术出身的年轻人，描绘了一个没有战争与不公，没有贫穷与饥饿，没有疾病与衰老的理想世界。

不过理想总是难以照进现实，他也在说自己“画不出这样的世界”，“画外是现实的拥抱，画纸是逃避的通道。”不过尽管乌托邦一般的世界永远无法实现，但只要那些充满理想的声音存在，就会让无数人“虽不能至，心向往之”。出乎意料又理所当然，伴随这些歌的弹幕，是一个个“再来亿遍”“听哭了”“泪目”，真真切切记录下观众们的真实感觉。要知道这些Rapper几乎都是素人，没有粉丝基础，也没有滤镜下的无暇颜值，这个节目甚至连热搜都没买一个，抠门到real的狗哥都吐槽。

他们，完完全全是靠自己的音乐赢得了这一切。

不止第一期，后面节目中每个选手也依然在认真地讲着自己的故事，主题也越来越放飞自我。

痛斥网络暴力的《来自世界的恶意》，满满少女心的《就算你活在二次元》，讽刺只会拍马屁走捷径投机者的《叫爸爸》，控诉高考替考事件的《Real Life》......

每一首作品都表达了演唱者内心的真实表达，每一首歌都听得出他们讲的故事。

随便列几首歌，主题就有:节目中的经历，自己的故事，城市的状态，时代的变迁，世界的大事，社会的现实。可以说是真正的“万物皆可说唱”。

当然，不是题材丰富就意味着是好的表达，更重要的是一个“真”字。

不论主题是大是小，是所谓的正能量还是负能量，都得是内心想表达的东西，经过了一定的思考、沉淀，才会更有感染他人的力量。

而不是那种东施效颦般，假装狠人的“说唱名媛”之作——满嘴唱着票子女人，明明滴滴拼车去演出，却非要在歌儿里填满兰博基尼阿斯顿马丁。

所谓Keep Real 正当如此。而C LOW在第四期的舞台上扔出的重磅炸弹：《一块胶布》，更让我忍不住发出了一条弹幕——

这是个没有天花板的节目。

很难想象，2020年的网络综艺居然还能放出这样一首歌。

而C LOW则是一个真狠人：

“竹板这么一打呀，我说不出想说的话，当我用一块胶布这样粘上我的嘴，你是否还感到害怕爸爸？”

以快板开场后，主题似乎讲的是父子矛盾。但你很快就会明白，这并不是一首简单的写亲子关系的歌。

这首歌创作于2018年年初。

那是中国嘻哈最灰暗的时刻——受PGone事件的影响，很多Rapper受到牵连，失去公开演出机会，作品也被大批量下架。

在那个时期，知乎上自然也就出现了这样的讨论——当时身在国外的C LOW，眼看着说唱音乐在祖国步入窘境，心生万千感慨，然后用一天的时间创作了这首歌曲。

歌里的父亲指的是什么，听一听他的呐喊，就不问自知。每一句歌词，都是他心里流淌出来的感情，他将说唱音乐视为自己的爱人，不为父亲接受。

为了这份爱，他义无反顾想选择私奔，但却担心自己会想家。同时，这又不仅仅是一首发泄不满的歌。

他为我们民族骄傲而呐喊，呼吁着我们本应该有的文化自信。只有弱者才需要把自己圈起来，排斥外来的、未知的。而强者总是将一切未知当做浪漫的冒险。

胶布封住的不只是我们的嘴巴，还可能是我们的眼界，我们的勇气，我们的自信，甚至是我们对“爸爸”的爱。

已经很久了，没有一首歌能让我如此震撼。

这几年，看过铁拳对文艺的一次又一次规训之后，我们似乎早已默认，明哲保身才是艺人本分。

我们越来越欣赏那些不再执拗的佛系生活，我们将看破不说破视为高情商，我们赞赏那些抛弃愤怒，选择随波逐流，毫不掩饰说自己只想赚钱的人。

然后，说他们活得“通透”。

可这世界，还是有那些明知道吃力不讨好，却依然奋力向前的傻子啊。

他们有着未泯灭的骄傲，血液里流淌着对自由的向往。

我不知道是什么给了B站勇气，放出这样一首歌，让我们感受到自由表达的能量。

从那一刻我意识到，这或许是这个时代全网最有表达空间的节目。至少在这一季的《说唱新世代》里，Subs在《画》里描绘的场景：未被招安的好汉唱着绿林曲，变成了现实。

当然，称得上是炸弹的作品，还不止这一个。

贡献过神级舞台表演的圣代，在八小时极限创作赛中，贡献了此后引起热议的神作《书院来信》。

在这个作品里，他剑指臭名昭著的“豫章书院”。

揭露社会的阴暗面，这曾经是《焦点访谈》这类新闻调查节目该肩负的责任。

但这一次，本该《焦点访谈》干的事儿，让一个Rapper给干了。

这是一首以第一人称创作，采取藏头信方式的作品。

我曾经对藏头诗这种文字游戏并不感冒。但在这首歌里，圣代的用意却不是炫技那么简单。表演这个作品时，圣代依然采用了强烈的舞台剧风格，甚至安排了一位合作者扮演监控他的摄像头。

跟着歌词，我们仿佛一起被困进那个人间地狱。

四周是无法穿越的铁网和无死角的摄像头，身边尽是手握“龙鞭”孔武有力的老师以及一同被殴打的同伴，吃着发芽的土豆和混着烟灰带着馊味的饭菜，一旦生病，只能喝盐水来“治疗”。

更不用说，还有些人要忍受禽兽校长的蹂躏甚至性侵。当我们胆怯的用藏头信的方式，想向父母求救，呼喊着：

“如果你们爱我，就从“头”看一遍吧。”

这首歌的上半段与中段，每句歌词开头第一个字连起来分别是——

“我被关在小黑屋他们每天都打我，爸妈快来救救我。”“我想离开这里我真不想活了，爸妈快来救救我。”但最残忍的现实是，正是信奉“棍棒之下出孝子”的他们，将孩子亲手送进这个炼狱。

他们逃避教育自己孩子的责任，想用最简单的捷径得到一个让自己满意的“定制版儿女”。

有的家长甚至知道了真相后，依然选择为这些魔鬼掩盖真相。为豫章书院“伸冤”的家长

所以歌曲的下半段，万念俱灰的孩子放弃了求救，绝望地说着：

“快点让我解脱好吗，爸妈不用来救我了。”一个摔碎的陶瓷碗，或许就会成为他们结束自己生命的道具。

听到这里的时候，那种让人喘不过气的绝望逼迫着我的喉咙。我真切地感受到了，听得起鸡皮疙瘩是什么感觉。而歌词里讲述的一切，都曾在豫章书院真实上演过。图片源自澎湃新闻、今日说法、新京报等媒体

圣代没有歪曲，没有夸张那里发生过的一切，没有骗取我们的感情，只是想让我们记住。

这首歌的演唱者圣代微博名“圣代圣代侠”，他说他幻想用说唱像美国队长蜘蛛侠这些超级英雄那样拯救世界。谁说只有拿枪的才是英雄？

作家、歌手、画家，都可以用自己的方式“拯救世界”。

拯救世界，可以从感化人心开始。

论影响力，我们每个个体都是有限的。但如果我们都能记住豫章书院的丑恶时，形成足够的社会共识，悲剧就可以不再上演。

为了让选手达到“表达者”这个目标，节目组半决赛更是设计了“说唱辩论赛”，请来陈铭等奇葩说选手进行联动。

这种神来之笔，或许只有严敏这种鬼才能想到。

这个节目像萃取神兵的熔炉，半决赛并非仅仅一轮淘汰，更像是最后那一把火，让选手们在百炼成钢，在决赛的舞台上终于倚天屠龙。

决赛的舞台上，三组选手联手给观众示范了什么叫做神仙打架——

地天战队的作品《给说唱新世代参赛选手的一封建议信》告诉其他Rapper：

“保持真实你会了，其他无所谓了，可小偷做到真实，不代表偷东西是对的。”甚至冒天下之大不韪说：

“中国说唱的未来需要大家一起推门，叫你学习黑怕（ren）文化，没叫你变成黑怕（ren）。”

剁椒沙丁鱼战队的作品《世界以痛吻我》，骄傲反击道德绑架：

“世界用痛苦亲吻着我，却要我为他写首歌。我用生命为他写歌，写一首战歌，你听就听，不听就算了。”但最打动我的，还是三个队长战队带来的炸翻全场的《美杜莎庄园》。

如果说之前的《一块胶布》《书院来信》将表达的力量诠释到了极致，《美杜莎庄园》就是在极致表达的基础上又融入了艺术之美。

在希腊神话中，被海神波塞冬侵犯，却被雅典娜判决有罪的美杜莎，被他们暗喻为遭遇职场性骚扰，但却深陷“被害者有罪论”困扰的女性发声。Feezy扮演的性骚扰者，用这种隔着屏幕都会让你气愤的歌词，将性骚扰者自恋、恶心的丑恶嘴脸刻画得如同就在你面前涎着口水。

而饰演被骚扰女性的陈近南，并没有选择做一个哭哭啼啼的受害者，而是借着美杜莎这个角色，用嘲讽、用鄙视、用骄傲，表达着对加害者的反抗。她说：“美貌不是我的错，拒绝也不是娇气，我不愿用年轻的自己来做交易。”她说：“也许急速的逃离是我唯一自由的途径，我希望我的每一滴口水都有毒性。”她还在说“拼命地挣脱牢笼，哪怕遍体鳞伤再无归宿，耻辱和惩罚该有真正的恶人去背负。”她告诉那些恶心的渣滓，我不怕你。