不只擅弹肖邦 傅聪还喜欢莫扎特和海顿

钢琴家傅聪被誉为“中国的肖邦”，也被誉为“中国的钢琴诗人”。年轻时，他在肖邦国际钢琴比赛上一战成名，他对肖邦作品的权威演绎举世公认，“他的肖邦，是最真挚、最诗意、最纯洁动人的。”钢琴家李民铎评价。

肖邦成了傅聪最重要的标签，然而，他的艺术成就绝不仅限于肖邦。

傅聪1934年出生于上海。他从小对音乐的感受力特别强，父亲傅雷感觉他在这方面有潜质，也许能有所发展，就让他学了钢琴。

傅雷曾经这样写道：“傅聪三岁至四岁之间，站在小凳上，头刚好伸到和我的书桌一样高的时候，就爱听古典音乐。只要收音机或唱机上放送西洋乐曲，不论是声乐是器乐，也不论是哪一乐派的作品，他都安安静静地听着，时间久了也不会吵闹或是打瞌睡。”

幼年时的傅聪曾师从上海工部局乐队（上海交响乐团前身）指挥家、钢琴家梅百器。1954年8月，傅聪受中国政府派遣，赴波兰留学。

1955年，第五届肖邦国际钢琴比赛在波兰华沙举行。作为唯一的中国选手，傅聪经过三轮比拼获得三等奖，并获《玛祖卡》演奏优秀奖，成为第一个在国际性钢琴比赛中获奖的新中国的音乐家。也是从这一届开始，“肖赛”在中国钢琴学习者心中拥有至高无上的地位。

肖邦写过大量的、闪耀着特异光彩的《玛祖卡》，不同于他那些戏剧性、悲剧性成分的创作，

他的《玛祖卡》被认为 “最具波兰泥土的芳香”。傅聪斩获《玛祖卡》演奏优秀奖，意味着他对肖邦作品的诠释，得到了很多肖邦专家、前辈大师们的肯定。

“在他之前，这个奖从来没有授给过斯拉夫体系以外的钢琴家。肖邦所有作品里面，《玛祖卡》是最有民族性格的，当时很多评委都说，他弹《玛祖卡》比波兰人还波兰人。”乐评人李严欢形容，“他把每一首《玛祖卡》都弹成了高度艺术化的精品，将肖邦音乐里的舞蹈性和诗一般的意境完美结合。”

1959年初，傅聪离开波兰，开始长居英国伦敦，1979年首次回国。

1980年代国门大开，傅聪常常回国演出和讲学，回上海演出基本都在上海音乐厅。1998年10月，上海大剧院落成不久，傅聪与德国柏林广播交响乐团合演了莫扎特《第二十钢琴协奏曲》及肖邦作品，指挥为余隆。2001年，为纪念傅雷夫妇逝世35周年，傅聪在上海音乐厅举行了钢琴独奏音乐会。2006-2009年，他几乎每年都会登台上海音乐厅。

人们最早把傅聪称为“中国的肖邦”“中国的钢琴诗人”，然而，他的视野并不局限于肖邦。从巴洛克时期的斯卡拉蒂，到古典时期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特、印象派的德彪西，都在他擅演的范畴。

“我没有说不爱肖邦，但我是音乐的奴隶，我希望给人们带来的不只是肖邦这一个瑰宝，我还想做得更多。”傅聪说，“作曲家有所不同，每个人都有独创的个性；而对于演奏家来说，他们在弹奏作曲家的作品时，也是二次创作的过程，一定要有很多很多灵魂，去把很多很多音乐家的灵魂再现出来。”

“他非常喜欢莫扎特，他对莫扎特作品的解读，和他演绎肖邦作品的地位是一样的。”李严欢记得，1998年以后，傅聪在上海的公开演出里，只弹过四首钢琴协奏曲，且均为莫扎特作品。他曾说，“能够进入莫扎特协奏曲的“世界”，就是真正进入了莫扎特的“世界”，因为它真正代表了莫扎特。”

“莫扎特的钢琴协奏曲很“歌剧化”，里面有很多不同的音乐主题，就像歌剧里不同性格的人物，你听他弹那些主题，仿佛一个一个活生生的人物出现在你面前，都被他演活了呀！像是莫扎特歌剧的一种索引。”

李严欢回忆，有一回上大师课，傅聪示范了莫扎特《第十八钢琴协奏曲》，仅仅是第一乐章开始那几小节，他的演奏已将莫扎特时而戏谑、时而又故作深沉的情绪变化，生动地、丰富地展现出来。

“当时他之所以示范这个部分，就是为了说明莫扎特音乐中的情绪变化之快，几秒钟，可能就会从“笑嘻嘻”变成“哭丧着脸”。” 李严欢说，这两个词，傅聪其实都是用上海话——“什特嘻嘻”和“哭出乌拉”讲的。

上课时，老派的傅聪经常会蹦出一些老派的上海话来，比如“寿头刮气”，也就是“傻乎乎”，他还管“大拇指”叫“大指拇”，也是沪普。

他还常常脱口而出这么一句话，“这首，你们有没有听过玛塔弹？”玛塔便是玛塔·阿格里奇，傅聪与这位钢琴“女祭司”相识多年，不仅艺术上彼此敬重，私下里也是交往密切的知己。

得益于中国文化艺术的深厚积淀，傅聪常以中国传统的哲学、伦理、诗词和美术等方面的理论观点和艺术表现方法，去理解和解释欧洲音乐家的作品。

他曾说，贾宝玉加孙悟空，就是莫扎特：一来，莫扎特是赤子之心，他的音乐里有一种博爱，有一种大慈大悲，这一点和贾宝玉是一样的；二来，他千变万化，你给莫扎特一个主题，他就能编，要怎么编就怎么编，而且马上就编，这个本领就是孙悟空的本领了！而且他非常俏皮，他的幽默充满了温柔，有一种童真。

“莫扎特的音乐是那么地亲切，那么地平易近人，可是它里头有无限的想象，充满了诗意。所以我说莫扎特是“中国的”，他跟中国人的文化有一种内在的联系，中国人应该比任何民族更懂得莫札特！”他说。

和学生聊到德彪西的音乐时，傅聪指着墙上黄宾虹的梅花图说，“德彪西的音乐跟中国的画一样都是讲究意境的，画家虽然画的是梅，但传达的是一种只可意会不可言传的内容，与更高深的意境有关，德彪西的音乐也是这样，如果理解为只是为了描绘标题中的景致，那就是一种肤浅的理解方式了。”

晚年时期，傅聪又开始迷恋海顿。

2009年5月，为纪念海顿逝世200周年，傅聪在上海音乐厅献演了整场海顿作品，并将海顿称为“音乐家中的音乐家”。

傅聪认为，海顿拥有很高的智慧和境界，“跟土地很接近，很质朴，不像莫扎特的作品那样一听马上就有感受，也不像肖邦的作品那样在旋律上很有特点，你要是体会出他音乐深处的奥秘，也是非常有意思的。音乐家里恐怕没有人比海顿更懂得幽默，莫扎特的幽默是笑中含泪的，而海顿是真正的幽默。他是个老顽童，一直到老年童心都还在，天真无邪。”

带过几届大师班后，傅聪甚至认为，看一个学生的音乐才能，就看他弹海顿的奏鸣曲，“你可以马上看出这个孩子的想像力，以及对音乐直感的能力，或者是理解到什么程度。”若想将海顿的奏鸣曲演好，“一方面是理解，一方面是想象。”

“他不喜欢勃拉姆斯，他说，舒曼的疯是真疯啊，勃拉姆斯的疯呢是装出来的，也有一点受他父亲影响。”李严欢说，傅聪对很多钢琴家喜欢的李斯特、拉赫玛尼诺夫，也不太感冒。

2014年11月15日在上海东方艺术中心，傅聪举办了 “完全肖邦”钢琴独奏音乐会。演奏肖邦闻名的傅聪又回到肖邦，用全场肖邦曲目（二十四首练习曲）和乐迷们共庆80岁生日。这也是他在上海的最后一场音乐会。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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