张芸萍:花鸟画中的生命力□作者/石皓

张芸萍女,汉族,1970年生于中国书画艺术之乡---通渭县。自幼学习中国书画,擅长写意花鸟画。潜心研习齐白石、王雪涛、吴昌硕等诸家之法。先后在定西市画院、甘肃画院,著名画家、美术教育家徐湛教授门下学习。

作品曾在全国各地书画会展中参展并获奖,深受书画爱好者和收藏界青睐,被海内外众多机构和个人收藏。

现为中国书画家协会会员,甘肃省美术家协会会员,陇川书画院理事,中国华人书画网签约画家。

甘肃通渭县,这里地处黄土高原南部的连绵地带,却是一个有着浓浓艺术气息的地方,这里被誉为“中国书画艺术之乡”。张芸萍就是从这里走出来的画家,她自幼学习中国书画,继承与吸收齐白石、王雪涛、吴昌硕等笔法技巧,加上自己的创新,形成了独特的艺术创作语言与面貌。

她的创作主要以写意花鸟为主。花鸟在中国传统绘画语境中,就有吉祥与富贵的含义。这样的生命力,也是人的共性。托物寄情,自古以来就是艺术家创作的最基本理念,所以,花鸟画的精神,一定是作者内在思想与追求的体现。张芸萍的绘画,也是基于这样的认识,不断地锤炼,用笔墨的语言,强化自身修养。

花鸟画,不同于人物画,它最早可以追溯到新石器时代,出土的大量彩陶中花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样,是最早的花鸟画。而真正写意花鸟的鼎盛,是在北宋。主要是以宋徽宗为主的皇家画院对花鸟画大大推崇。发展到今天,我们仍然能感受到写意花鸟对人们生活与丰富精神世界的影响。张芸萍,正是在这样的一个花鸟画的脉络中茁壮成长起来,博采众长,又独树一帜。

张芸萍的作品,思想深厚,意境淡雅、技法纯熟,在构图、赋彩、笔墨技法方面均有创新精神。张芸萍从小就在通渭县深受书画熏陶,真正做到了以情写意、以情化人,真正把自己的感情融入到绘画作品中,融入到花鸟画的境界中。古人有云,取法自然。这是古代历代画家所秉承的一种绘画精神,也是一种最重要的理念,天地之中,万事万物,都蕴含着一种中国哲学观,这是西方艺术所不能表达的精神。张芸萍,在世情中顿悟,在创作中滋养,也正是这样,彰显了世情文化的审美与情趣,才有了不凡的境界。一个女人的艺术感受力是非常敏锐的,也是很细腻的。在艺术中提升,又在艺术中成长,花鸟画可以使张芸萍很天性去创作,这一点可能是女人得天独厚的优势。

张芸萍,不是对自然简单地临摹,而是一种艺术新的创造。写意,贵在神似。张芸萍花鸟画,正是深得精髓,形成了色泽亮丽、丰富鲜明的花鸟画面貌,而且从中能看出作者所积聚的真情实感,对生活淡然自怡的乐观心态。花鸟画,有诗情画意一般的韵律,往往更适合写意创作。张芸萍长年专注于写意花鸟,她更懂得写意与花鸟画之间的重要关联,大胆用色,不拘泥于形式,打破古人色墨相碍的樊篱,让色彩与墨之间融会贯通,和谐相章,才走出一片自己的天地。

张芸萍,立足于甘肃这片土地上,用黄土高原般的纯厚与善良。潜心钻研,以笔意拓画,这是现在很多画家所缺少的纯正土壤。背靠甘肃书画大省,取众家之长,让张芸萍在甘肃书画中翱翔飞场,这是一种优势。说到花鸟画,其实还有一个很重要的原因,就是要汲取更广泛的传统思想与经验。中国画中有着“儒释道”的最高境界,更讲究品格与思想,所以中国画其实笔墨都是载体,思想境界是绘画的核心。张芸萍正是用自己几十年的创作生涯证明了“文以载道”的精神。

张芸萍牡丹画一绝。她有自己的独特表现手法,用色用墨都体现了作者的功夫。自古歌颂牡丹的诗篇不计其数,“何人不爱牡丹花,占断城中好物华；颖是洛川神女作,千娇万态破朝霞。”从这些诗句中可以看出牡丹有着高贵之美、雍容华贵、典雅大方、富丽端庄等不凡魅力。笔墨同常是载体,思想一定是最重要的部分。如果倒置过来的话,以笔墨为先,以思想为后,就会陷入一个形式与功利性的创作漩涡。可喜的是,我们在看张芸萍的花鸟画时,她的清新、淡雅,传达出的是一种“宁静致远”的境界,而这是中国书画创作中最重要的一种精神体现。

路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。最后,我们衷心地祝愿张芸萍在书画的道路上越走越远。

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