沁人心脾的山水之美———董兆俭先生和他的山水画

健步迈入耄耋之年的著名画家董兆俭先生，墨田耕耘、染翰丹青已七十个寒暑，以人品、画品论足堪称德高望重的一位老艺术家了。

上世纪五十年代，风华正茂的他抱着对绘画艺术的一份痴情和向往，步入了上海戏剧学院这座令人仰望的艺术殿堂，在这里得到了系统、专业的绘画训练和美术教育。更幸运的是当时能得以亲聆熊佛西、谢稚柳、胡若思等几位心仪已久的大艺术家的面传身授，使他的艺术人生获得了一个高起点，并得以奠定了坚实的基础。

几十年间，他在投身舞美创作的同时，也在苦苦探寻着绘画创作的路子，蓄势待发。这期间，他得遇景仰已久的大画家叶浅予先生，在随叶先生去甘南等地采风写生以及长期交往中，得到了叶先生的悉心指导，获益匪浅。他也一直牢记恩师贺天健先生的教诲：绘画务必做到眼勤（勤观察）、脑勤（勤思考）、手勤（勤实践）。几十年一直坚持在各种环境的风风雨雨挑战中，背起画箱走出去，用画笔去采拾大自然中那似乎蕴藏着生命和灵魂的一座座大山、一道道沟壑、一条条河流、一片片森林。正是这些宝贵的积累，日后源源不断地变成了他笔下那一幅幅色彩缤纷引人入胜的绘画作品。

从上世纪五十年代至八十年代，可以说是兆俭先生绘画创作的第一个探寻阶段。先生循着全国美术发展的趋势，不拘一格，涉足油画、水彩画、水粉画、版画等多个绘画领域摸索探寻着，努力将西洋的画风尽力融入民族的因素。那苍翠浓郁的白杨林，那静谧安详的林间小屋以及天山脚下的牧场等一幅幅美丽画面，给人一种别样的精神享受，并表现出扎实的技法功底和积极的探索取向。特别是他的套色木刻版画《兰州冬日》、《花儿漫上白云间》等以题材新颖、气韵清美、地方特色浓郁而名重一时。进入八十年代后，他越发感悟和体味到祖国传统文化和艺术的巨大魅力，从而坚定了自己今后绘画创作的方向，于是全身心地投入了中国水墨山水画的探索和研究，这便进入了他绘画艺术人生一个新的重要的探索发展阶段。

兆俭先生在对中、西绘画及文化的认真比对思辨中，善于取长补短，融会贯通，加之长期的丰富的艺术实践，遂打开了广取博蓄的胸怀，使他眼界更宽，思路更广。因此，纵观他的山水画法、造型与欧洲文艺复兴以来发展起来的“科学素描”具有相通之处，有极强的“真实感”。但这种“真实感”却又经过画家主观思想情感的渗透、转化，成为只有在中国画中才能显现出来的那种具有“人文色彩”的笔墨精神。

观赏兆俭先生的水墨山水画作品，常常有一种清新、旷怡之感扑面而来，这便是他的作品所洋溢着的浓郁生活气息以及在现实生活中提炼的形式、笔墨与符号的整体美感，从而实现了他理想中的从传统到现实，从古典到当代的艺术观念的升华。他的笔墨及创作意向含蓄而充实，空灵而率性，表明的是一种驾驭宏观气势的能力和感受大自然的敏锐力。他那笔墨的浓淡与疏密、干湿与苍润之中，营造着一种动人的自然之美与现代审美情境。他对传统的和前人的优秀技法与表现形式以个人化的理解和方式，在深刻领会体悟的前提下，巧妙运用到自己的创作之中，取得很好的效果。他的作品大多出自写生和亲身感受的结果，所表现的是他自己眼中的世界和心灵中的大自然，并不是一些陈旧模式的套用和复制，因此，作品中充溢着自然的朴素和本色，充满着画家的性情和趣味。例如作品《春晓》、《夏意正浓》、《甘南草原》、《春长在》、《喜雨》、《丝路秋韵》等等，画家以诗意的情怀去拥抱生活，讴歌自然。他那种平和、朴素且充满关爱和热情的心态，深深感染着每一个观者，让人深深折服。画家面对视野中的世界，善于在平凡的场景中发现生活和大自然中的美，找准恰到好处的视角，并运用饱含诗情的笔墨手法，使一些我们日常不经意或熟视无睹的场景，饶有情趣而又极灵动地表现在画面上，构成他选材宽、意境新、构图巧的突出特点。他作画与他做人性情一致，忌媚俗，忌跟风，忌轻浮，画自己的画，表达自己的审美，抒发自己的情感，视名利如浮云。因此，他的画无骄人之气，无粗滥之风，无怪异之象，倾力带给观众一种美的享受，或清醇之美，或秀丽之美，或朦胧之美，或雄伟壮阔之美，那是真正的沁人心脾之美。

新闻推荐

首个示范性农民田间学校日前在庄浪县万泉镇霍李村顺利

首个示范性农民田间学校日前在庄浪县万泉镇霍李村顺利开班。该学校的开班，拉开了庄浪县农民田间学校发展的序幕。 晚报特约记者常舒清由甘...

甘南新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播甘南正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。