慧镜无尘———范扬禅意书画作品展 （山水篇）

范扬简介

范扬，1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师,中国艺术研究院博士生导师,澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。兼任南京书画院院长、金陵美术馆馆长，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

含英咀华 厚积薄发文/金玲

范扬属羊，性格和顺，心地实在，读书时是好学生，做事时也随遇随缘。广交游，多朋友，画友中口碑不错。

范扬出身诗文书画世家，不乏才情。一般说来，世家子弟往往聪明有余，沉稳不足，可以顿悟，不耐渐修。范扬却是能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。

考大学前，范扬在老家南通的工艺美术研究所工作，研习民间刺绣和剪纸。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等到研究所讲学，启发学术，提携后进，范扬获益良多。

工艺研究所前身是沈寿女红传习所，其刺绣精品为当时一绝，研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很精彩。民间艺术朴素自然、磊落大方而又生机勃勃，范扬耳濡目染，好之学之，体会不少，确实直接影响到其后来的审美取向。

1977年恢复高考，范扬考人南京师范大学美术系。师大4年，学素描、学油画、学中国画、学书法，后来专攻中国画，也要学山水、人物、花鸟，基础是全面的。毕业后留校任教，自助教而讲师而后副教授，逐一进步。

我和范扬是同学，彼此了解。

说实话，范扬是真正喜欢画画的，真正所谓美术爱好者也。几天不画画，他会感到难受，必得要提起毛笔，画来画去，消闲半日才得放手。画画已不是事业，画画已经就是生活。范扬自己也说，我们也不会做别的什么，我们只会画画，我们只能画画，我们天天画画，我们当然该把活儿做得好一些。

范扬作画，是相当投入的。留校不久，当时大家都十分积极地为参加全国美展而创作。范扬画了一幅《支前》，车马人流，担夫争道，颇有点“人海战术”的意思，思路是从《清明上河图》中来，构图又饶有新意，范扬又肯下功夫，画了好几稿。后来入展获奖，收藏在中国美术馆，今日看看，作品还是经得起推敲，耐得住时间的考验。

范扬到云南写生，到甘南采风，画了不少大写意的水墨人物，形象从生活中取材，笔法有梁楷的豪迈气质，效果不错。

范扬也坐得住，作细笔头的工笔人物。前些年，他画了一组唐诗人物画，颇为用功。他画王昌龄诗意，作《平明送客》，画雨后清晨，山色如洗；作《孤舟微月》，画携琴访友，波光水影。纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染，人物景致，繁复精丽，气氛细节，处处落实。画儿完成后，清新明丽，耐看得很。朋友们评价，不玩花样，正门打人，以平和的手法，画出高明的趣旨，是内家高手。

范扬说，中国画也似围棋，棋子仅黑白，棋抨也就是方格，其落子也简略，其变化却无穷无尽，可以生发，可以手谈，能有风格，可以养性怡情。包容既大，也极自我，芥子须弥，纳于一物。

山水画，则更能体现画家的真性情。古来画家多作山水，不是没有道理的。或千岩万壑，或一角半壁，可以写实，可以写心，可以坐对，可以卧游。长卷写“潇湘”，册页作“东庄”，此中有真意，欲辩已忘言。

范扬画水墨山水，浑厚华滋。范扬在自述里写道，小时候学写毛笔字，外婆告诉说，用笔要厚，用墨宜浓，关系到一个人日后的福泽。后来画山水，取法宋人元人，却正好是雄浑沉稳一路，尽去刻削浮滑习气。范扬的水墨山水，笔法凝重，中锋起落，有来龙去脉，笔笔到位，落落大方，远看是山石林屋，近看是用笔用墨。其行笔自由而自然，笔路盘旋起伏，有着内在的律动节奏。

范扬的青绿山水，又是一路。青绿山水颇难为之，容易流俗，难得高雅，范扬善用青绿石色，又以朱砂储石间于淡墨渴笔之间，彩墨交融，浑然有致。行家评曰，画面很是平伏。“平伏”者，平和服贴是也，能做到平伏，也不容易。范扬用这青绿手法，平心静气地画了一套《太湖》邮票，邮电部已正式发行。(下转14版)

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