潇洒快意天润阁

点击查看原图云雾松青图145×365cm点击查看原图行书祖詠诗一首68×68cm点击查看原图深山藏古寺97×180cm点击查看原图荆向海，号子川，堂号天润阁，1953年

生，山东桓台人。1967年师从著名书法家张立朝先生。1985年考入首都师范大学首届书法大专班，得著名书法家欧阳中石先生亲授，系统学习了历代书法理论，其书风简朴、豪放、机变、富有情趣。作书之余，兼习国画山水，借鉴古今诸家笔法墨法，偶然成趣。

书法家荆向海，是备受欧阳中石器重的学生。他的字，紧步其师风韵，隽永的“中石范儿”，赏心悦目。他的人，大气、大度、大方，能容纳又善自省，始终追求着造诣与修为的同生共长。

记者：让我们先从名字谈起吧。您号“子川”，是否取自于《论语》中的“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”？

荆向海：是有这个意思。我这个“号”是孟广征先生送的。孟广征是中国一级编剧、词作者，大家对他最熟悉的作品，应该是《我热恋的故乡》，上世纪80年代末的时候唱遍街头巷尾。孟先生和我，是非常投缘的朋友，他为我写过很多文章，当年起这个“号”，他可费了不少脑筋，笔画学，姓名学，天格地格人格，出处，都讲究的很。

记者：我看过孟广征写您的文章，他说您在习书上是下大功夫、苦功夫的人，每天起码有六到八个小时练字，而且找您也很容易，只要到向海工作室即可捉您在书案前。如此“不舍昼夜”，是不是性格使然？

荆向海：这个事儿其实很简单，就是喜欢。喜欢了，自然就能下功夫。要是让我干不喜欢的事儿，我也会想办法偷懒。性格是一方面，更重要的是，只要乐在其中，就会乐此不疲。我父母都是地地道道的农民，家里也没有一个搞艺术的，可我就是喜欢写字，没理由，没渊源。80年代，张艺谋《红高粱》国际上得大奖的时候，有记者给我写了个报道，说我是“从高粱地里走出的书法家”，说的倒是在理。

记者：从一个农村孩子到成为书法家，你觉得在这条成长路上，天赋、勤奋、悟性，三者的比重是多少？

荆向海：虽然我也很勤奋，但我感觉，艺术造诣与勤奋关系不大。尤其是书法，更多靠天赋和悟性。靠勤奋是笨办法。

记者：对最早的“作品”有印象吗？

荆向海：我最早的“作品”，是给家里写的对联。五六年级的时候，我12岁上下，春节过年农村兴贴对联，我们家里没有会写毛笔字的，之前都是去求人帮忙写，求人这个事你知道，是要欠人情的，我父亲就说，你不是会写毛笔字吗，干脆你就写吧，咱家从此不用求人了。一个十来岁的小孩，写的对子被郑重其事的贴门上，心里得意啊。

记者：童年的经历对一个人的成长往往影响巨大。

荆向海：是啊，像我这代人，都经历过文革，那时候，学校的学生都造反了，我因为字写得好，领导就给我分配了一个任务：抄大字报。开始时一天抄10张，后来年龄大点了，任务也随着上量，一天至少得抄20张。文革十年，我就抄了10年大字报。人家都在闹运动，我却在练字。

记者：人生真是挺奇妙的，如果你特别想做一件事，内心中那种强烈的想做成它的欲望，似乎可以推动着整个世界都给你让路。

荆向海：真是这个道理。1975年我考到济南邮电学校上学，也是因为字写得好，毕业后留校做宣传。学校在郊区，偶尔来市里办事。有一次，到市里来，在聚丰德我看到一幅大字，写的是毛主席的词《水调歌头重上井冈山》，写得好极了。连续一个月，我每个星期都从学校骑着自行车来市里，骑30多里，专为到聚丰德看那幅字。看完记心里，回去临。一个月后，我觉得临的差不多了，就到处打听写那张字的人：张立朝。就这么巧，我们学校一个曾经教过我语文的老师认识他。我就求他，带我去见张立朝先生。他同意了。周末，我们约在大观园见面，他领着我，去了风林街50号。这个门牌我到现在也清楚地记得。张先生开了门，我冒冒失失地对他说：我想给你写写《水调歌头重上井冈山》，你看我写得和你像不像。写完，他一看，说：行啊小伙子，你跟谁学的？我说：我偷着学的。就这样，张先生成了我的老师。

记者：好像有一段时间，您成了“得奖专业户”。

荆向海：1988年那一年，几乎每个月都获奖。有比赛就参加，要通过比赛激励自己，所以每次参赛都是奔着奖去。整天琢磨：怎么能写的和别人不一样呢。回头看，那个年纪，那种激情，那股初生牛犊不怕虎的劲头，是自己在给自己加分。

记者：最初是兴趣，后来是模仿，真正找到“摸毛笔”的感觉是什么时候？

荆向海：真正知道什么是书法，怎么写好字，是在1985年，考上欧阳中石先生的首都师范大学第一届书法大专班之后。

记者：与欧阳先生的师生情谊，也是从这里开始的吧？

荆向海：其实，与欧阳先生的缘分早在1981年就结下了。那年，我去北京领奖，给我颁奖的正是欧阳中石。颁完奖，他问我：你是山东的？我说是。先生也是山东人，也许是因为老乡的情谊吧，他让我记下了他的电话，说：有事你尽管打电话找我。当然，与先生深入接触，还是考上首师大书法大专班成为他的学生后。

记者：中石先生是学逻辑学出身，特别讲究方法，他说过：“我主张学生在研究学习的方法上，要多动脑筋，不要用很深的功去夺取那一点收获，而应该用一点的功去夺取更多的收获。”你从他身上学到了哪些特别受用的方法？

荆向海：他教的方法太多了。比如说临帖。他不要求你一天临一遍或者两天临一遍，他让你先从头到尾临一遍，不管写的准不准，先临，这叫通临。然后找字帖里喜欢的字。把喜欢的字挑出来临。这个字你喜欢，临的时候就用心，等于是抓重点。他反复说，要以智慧夺取时间。

记者：很多人说您的字与中石先生的字，形神兼备。这样的境界，您是怎么做到的？荆向海：这是过奖。表面看，我和先生的字很像，但把先生的作品和我的放一起比，绝对不一样。我还没有先生那么高的造诣。

记者：在您看来，好的书法，究竟好在哪里？荆向海：中国汉字，叫方块字。一个方格占一个字，哪怕是写“一”，再简单它也要占一个格，它后面的字，不管多复杂，也还是要在一个格里，不能去占别的字的格。所有的字写到一张纸上，就好像好多人坐在一起，位置是各自的，但是姿势却不一样，每个人都可以找一个好看的姿势坐。字也是一样，一个个死板的坐着肯定不好看，书法家的作用就是，让每个字都好看的坐着，这也是中石先生的观点。他还认为，一幅好的书法，不是静止的，而是活动的。字终究要挂起来欣赏，挂起来后看，字与字之间，总有一种连带的关系，不孤立，有动感，甚至能感觉到背后有个气场存在，这幅字才迷人。书法看起来是写在一张平面上，其实，它是有3D效果的。

记者：作为欧阳中石的学生，除了上述这些方法论，在人生观上，先生给予您哪些指导？

荆向海：先生说要“知分寸、懂进退”，他说，一个人一生能把这六个字做好，就是明白人。先生重情。我们一个同学，毕业后查出来患了肾衰竭，病情很严重，需要花很多钱，先生知道后，每个月写一张大字给他，让他拿去换药费。先生对财富看的很淡。每次他来济南，都会和师母一起去孤儿院看望那里的孩子，这几年，存点钱他就捐出去，捐助教育和福利事业。可以说，无论哪个方面，艺术造诣还是为人处世，先生都是榜样。他对我的影响，可谓巨大。我目前在书法上取得的一点成绩，更是有赖先生的提携。

记者：中石先生与您师徒情深，每次先生来山东，都能看到你在左右陪伴。

荆向海：我说个事儿。每次跟别人约时间，比如八点半见面，我一定会在八点二十前就等在那里。先生也是，坐火车，九点的车，八点四十一定会到车站。我们都是那种做事情有提前量的人。出门计算时间，连堵车的时间也会算上，从来不耽误事儿。我琢磨着，先生喜欢我，跟这有很大关系。搞艺术的人多半都散漫的很，偏偏我们两个人都靠谱，所以就相互投脾气了。事儿就是这样，你一直坚持守时，时间一长，那些不守时的人就不好意思了，所以，这些年来，受我们师徒两人影响而改变时间观念的人，好像还不少呢。

记者：您的书法历程，由颜柳入秦汉刻石，又从魏晋南北朝碑志中汲取营养，遍临历代名碑帖，后又师从张立朝、欧阳中石先生，在您身上，我们看到了一种“正统”的正能量。在这个崇尚标新立异、发挥个性的时代，您是如何看待艺术的“传承”？

荆向海：传承是必须的，传统中的精华，是艺术最有生命力的部分。中石先生曾经告诫我：“知其然，知其所以然，求其然而然。要能够进入历史的深处探掘其内在的精神。”谁都想在古人的基础上再上一个台阶，前提是，你得把古人的东西学透了。什么都没有掌握，就去搞创新，新是新啦，书法的精神还有吗？看一幅字是不是好，首要的标准是：出处在哪里？然后再看用笔到不到位，墨和纸是不是合适。三者都做好了，就是好作品。

记者：今年您60岁，从10岁写到60岁，不同的年龄，写字的感觉有什么不同？

荆向海：现在写字，毛躁的东西没有了。稳了，沉得住气了。过去那些“花活儿”出不来了。年轻那会儿，喜欢求异。现在追求的是随意，框框少了。也用不着等待灵感，用不着着意布局。拿起笔，一切就已经胸有成竹，写哪儿算哪儿，出来什么样是什么样。年轻的时候用力大，上了年纪，力用不大了，但写出来的字，看着更有劲（会用笔了）。衰老是每个人都抗拒不了的，但艺术却没有“老”这一说。齐白石60岁之后才出成绩。中石先生也是，50岁之前，大家只知道他会唱戏（欧阳中石是京剧奚派的传人）。70岁时，先生的字快意潇洒。到了80岁，写字的速度放慢了，一笔一画交代的很清楚，写出来的字稳稳当当。就写书法而言，岁月是一位无形的老师。

记者：写了这么多年画了这么多年，到了60岁这个年纪您觉得写字画画对您个人而言，究竟是为了什么？

荆向海：前几天，诗人张方明来找我。他说：荆老师，我是看着你的字长大的。我不解：这话怎么说的？原来，上世纪90年代我与张立朝先生合出了一套对联，全国发行，他们家买了一套，在家里挂了好几年。他天天看着那些字，就这样“看着我的字长大”了。这让我很感慨，你写的字，潜移默化间是会影响别人的。所以，写东西要小心啦，可不能写坏了。不光要对自己负责，还要对每个看到你的字的人负责。

记者：您觉得哪幅作品可以当做“代表作”？

荆向海：没有代表作。一幅字当时很满意，过两天再一看就不满意了。我记得，有一次，我的作品入选了全国美展，等到展览的时候，到展会上一看，自己先吓了一跳：怎么能写成这个样子？但别人都觉得很好。我对书法的认识，每天都在变化、提升。

记者：谈谈您“书而优则画”这件事情。

荆向海：汉字与图画从来就没有分开过。有个故事讲古时候，有个人跟他朋友商量好了，这天要去朋友家做客。可是他有事去不了了，怎么办？他不会写字，只能画画了。他画了一只王八，王八跟前画了个门框，头伸出门框来，盖搭在门框上，托付人给朋友捎去。朋友一看，明白了：很想来，大概（盖）来不了了。中国文字从图画中来，书法呈现的就是一种画的境界，所以，每一位书家都应该要学画画。

记者：人们常说“字如其人”，您如何看待这种说法？

荆向海：我觉得“字如其人”不过是褒奖一个人字写的好的一种说法而已。人怎么能和他写的字画等号呢？有的人人高马大，写出来的字也大气稳重，但是小个子的人也能写出大气稳重的字啊。一个人字写的好，你能说他人品好，字写的差，就说他人品差？蔡京，秦桧字都写得好极了，可全是大奸臣。一个书法家，性格可能很沉稳，但他内心中也会有潇洒的、浪漫的、狂放的某一时刻，但他不通过行为表现出来，而是寄托到书法上面。像我，有时候喝点酒，写出来的字就不一样了。字，是人某一刻情绪的抒发，代表不了这个人性格的全部，说“字如其时”可能更合适吧。

记者：中国书法发展到今天，您认为还有再前进或上升的空间与可能吗？

荆向海：只要地球在转，时代在前进，就一定会发展，这是大势所趋。关键是，现世的书法家们，拿什么给未来做典范？我们现在都在学古人，凡事流传下来才是好的。现在说好没有用。王羲之那个时候，他一定想象不到自己会成为后世一千年大家学习的榜样。当时可能有人比王羲之的名声更高，但那些名噪一时的人流芳百世了吗？没有。作为书法家，应该多关注“书法”的那个部分，少关注“家”的那个部分。

记者：观察您的书法，发现近几年在风格上发生了很大的变化。这个变化是有意识的还是无意识的？

荆向海：所有的变化都发生在有意与无意之间。有时候，意在笔先。原来想好这幅字要这样写，但一落笔，发现原来的感觉没有了，或者写的过程中有了与预期不一样的情况，比如字写重了，墨调稀了调稠了，“意”就变了，怎么办？只能顺着笔的感觉写，无意而为。

记者：书法也是一种制作。同样一个汉字，一百个人会写出一百种面貌和风格，这种创作是否更多来自对汉字的理解，还是纯技术层面的运用？

荆向海：20个人一起临王羲之的帖子，会临出20种风格。为什么？悟性不一样，认识不一样。世界上的文字，能称为书法艺术的唯有汉字。汉字单个来看就是方块字，放在一起就是一种组合，怎么组合出来好看，每个人有每个人的眼光。就像人排队一样，这个要坐着那个要站着，这个地方出来点那个地方收进去点，就是因为这种组合性，才呈现出变化无穷。技术也是非常重要的，书法的技术在线条里面，一个书家，对于技术的磨练，是要写到老学到老的。除了这些，你的情绪也会影响写出来的字，同样一个字，今天心情好写，明天心情差写，可能会完全不一样。

记者：您目前的润格与您的名望与成就相比，是不是有些偏低？

荆向海：我觉得润格这个事情，不能光看高低。不是润格高就写得好，润格低就写得差。你倒是定的高，有价无市，毫无意义。人家喜欢你的字，润格再高也要买，不喜欢的，润格定多低也不买账。

记者：有些书法家把自己的润格弄得很高，更多的把心思放在市场炒作上，您是怎么看这个现象的？荆向海：个人有个人的招儿。我觉得，艺术应该是个挺纯粹的事，总和金钱挂在一起，不是什么好现象。至于艺术与市场的关系，你的作品被市场承认是好事，必要的市场推广也是应该的，但就我个人而言，我不喜欢刻意的事情。

记者：听说出版社准备在今年为您出版一本反映您创作成就的作品集，能透露一下有关情况吗？

荆向海：今年我60岁，这本作品集算是这些年艺术历程的一个阶段性总结吧。计划这本书中将呈现我的200幅作品，大部分属于新创作。而且这是一部书画作品集，其中有1/3是我的绘画作品。我希望大家能通过这部作品集更多的看到一个画家身份的荆向海。最近这段日子，一直在为这本书做准备，编辑给我找了些莫言的打油诗，我写的特别带劲。有些字写的与之前很不一样，透着“大碗喝酒、大块吃肉”的那种感觉，挺过瘾的。

记者：坊间不少关于您的传说，说您爱交朋友，酒量奇大。

荆向海：朋友多倒是一点不假。我这人，兼容性很强，朋友里面，既有社会精英也有普通百姓。朋友就是朋友，图的是投脾气，不图别的。喝酒呢，也是和这些朋友喝。酒量其实不大，主要是我能管住自己。不能喝就不喝了，从来没醉过，让人感觉好像很能喝似的。

记者：据说《兰亭序》就是王羲之喝酒之后写的，您有没有酒后泼墨的经历？

荆向海：有过一次。有天晚上我在单位值班，几个朋友过来找我，带了瓶好酒，喝得不少而且喝得很高兴，这时候有个人来求我题个牌匾，我就借着酒兴写了。真和平时写的不一样，很放得开。

记者：经常会有人向您求字，对于他们，您是什么态度？

荆向海：那是人家瞧得起。所以，给谁写字我都是认认真真的。而且说好了的事绝对不会含糊。说好三天来取，我两天就写出来。也有例外的一次。前几年，奶奶还健在的时候，我回老家去看她。村里人一听说我回来了，排队过来求字，我奶奶拄着拐棍挡在家门口：“谁也不能进，我孙子好不容易回来一趟，我得好好和他待两天，谁也不给写。”

记者：您是家里人的骄傲啊。

荆向海：我母亲今年94岁，身体很好，思维清晰，耳朵虽然不是很好，可接电话没问题。隔两天我就给她打个电话，否则心里就想得很。在母亲跟前，什么“家”啦、“大师”啦，全不算数，到老都是她小儿子。

记者：作为一个亲密传统文化的人，您是不是一个传统的人？

荆向海：很传统啊。尤其到了这个年纪，生活方式上越来越回归传统喝喝茶，看看书，佛家的、道家的，孔子的、庄子的，没事一般不出门，外面太闹了，还是在工作室安安静静地写字好，这些年来，我的毛笔从来没有干过，不等干就又开始写了。人得把自己的心收好了，不愿看的不看，听不惯的躲着点。

记者：您今年60岁，对艺术家而言，创作的高峰期可能就在未来十年间，怎么规划这十年？

荆向海：谈到规划，我曾经问过中石先生，我说你现在85岁了，有啥打算？先生说：我怎么觉得我才20来岁呢。我说，那可麻烦了，你20岁，那我顶多10岁了（哈哈）。真要说规划，先生的境界，那种智慧那种从容，就是我希望未来达到的目标，当然这个高度可能我一辈子都无法企及，尽量努力吧。林征

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