王兴印 和美境地 48×180cm王兴印 明月沉珠 136×68cm王兴印 坐看红树不知远 68×136cm□侯弟坤
早在刘宋之际,王微在其《叙画》中指出,欣赏山水画应有“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡”的想象愉悦,要使欣赏者达到这般畅神的地步,需要创作者在创作时“明神降之”。强调了创作构思和创作时情感投入的重要性,从而指出了山水画抒情达意的本质。“以情入画”是山水画创作的主线。
多年来,一直执着于山水画创作与研究的王兴印对山水画“以情入画”的本质有着深刻的认识,他说“如果是思想的压抑,我会去画画,如果是思想的苦闷,我还会去画画”。的确,王兴印在创作时,就是在或急或缓、一点一画地抒写与泼洒中,慢慢将自己内心的情感与思绪表达出来。比如,他的《秋水寒鸦》系列,画面上那黑黑的密林、奋飞而起的鸟儿、阴晦的天空都在暗示着某种压抑性。画家自己认为那正是他当时心境的真实写照,他说:“我更得意于我所表现出来的那片山林,以及透过密林的狭缝所呈现的鸟儿,黑乎乎浑然一体,我为之清醒。我以为绘画首先是为了满足自己,然后再去打动别人,取得欣赏者的同感和共鸣,其同感的获得取决于我内心情感表达的程度。”由此可以看出,王兴印的创作是根据其内心情感的需要来建构的,画面上的笔墨、色彩、造型等语言符号,会随着情绪的变化、情感的起伏而不同。
王兴印在传统与创新这两方面都是颇下了一番功夫的。首先,他笃爱传统,无论上学时候还是工作期间,他都未间断过对传统的研究学习,不断向传统的腹地推进。他不但临摹过大量的历代山水画经典作品,还研读了许多经典专业书籍,在掌握丰富的传统山水画技法的同时,更从理论的高度来解读传统、领悟传统。所以,他对传统的学习不是表面的,而是以悟得深层次的传统山水精神为宗旨。在明白了山水画“所变者体貌,不变者精神”的主旨后,王兴印更渴望能用自己的方式来表达自己的情感。
艺术来源于生活,对于已从事山水画学习创作多年的王兴印来说,是深深明白这个道理的。大量的学习研究后,他领悟到山水画写生要“对景造意”。傅抱石先生曾说过“对景造意,不是无景造象,也不是对景造形,造意而后,自然写意。”是由景而至情、由情而至境、由境而至画。所以,好的山水画写生不是死记硬背,也不是照抄自然,而是画家触景生情,进而概括提炼,进行艺术加工,从而诉诸于笔端形成作品,这也是中国山水画写生——创作的基本规律。王兴印的写生作品是符合这种艺术规律要求的。比如,他画《秋水寒鸦》,就是来源于太行山写生所感,他说,“在细雨绵绵的太行山中,我看到一群群黑色的鸟儿,它们扇动着沉重而有力的翅膀,有时缓慢而富有节奏。透过浓重的雨雾和叠积的烟霭,冲自己喜爱的树林飞去,这是它们的栖息地。它们有目的,是一群不离不散的鸟。对着望着,谁也不愿意离开这片山林。随时能调节人们的疲惫身心,给山林里带来了无限欢乐,它们就像一个个激昂而闪烁的音符在山间穿行。而那树就像黑色的火焰在燃烧,熊熊不息,令人激动不已。”作品饱含了作者的真情实感,所以感人至深。王兴印其他的写生作品也如《秋水寒鸦》一样,蕴含着画家对自然与生活的深刻体验以及浓浓的情意。
在对传统与生活进行深研的同时,王兴印更注重于山水画新形式的探索,他坚信“笔墨当随时代”,并积极主动地向同时代的优秀画家学习。他研究过姚鸣京、张捷、王兴堂,吸收他们绘画语言的某些特点同自己的绘画结合起来,形成一种新的东西,表达一种新的意境。在跟随张志民先生读艺术硕士后,王兴印又吸收了导师的豪放大气、泼墨淋漓、自由奔放的特点,其作品也随之越来越有韵味,境界更大、笔墨更放、画面更厚、自主意识更强。艺无止境,相信王兴印从艺的道路越走越宽广!
(篇幅原因略有删节,作者为山东艺术学院美术学院副教授)
◎王兴印简介
王兴印号正山堂,山东郓城人。毕业于山东艺术学院中国山水画专业,师从张志民教授,获艺术硕士学位。现为中国国家画院张志民工作室画家,中国国画家协会理事,山东美术家协会会员,山东省青年美术家协会理事,济南市青年书画院常务副院长兼中国画院院长,山东省齐鲁文化之星,享受省政府津贴。民革山东省委委员,政协委员。
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