悠游于故乡之美——观杨立强山水小品

杨立强的山水画或蕴藉或枯淡、寂静里走出来，从禅意和文人孤芳自赏的气息里走出来，亲近田野和日常的田园生活，而呈现了一种鲜活的有着浓烈人情气息的山水。他的山水小品，并不拘泥于写生，而是在写生的基础上，经过不断提炼，形成了自己独特的绘画审美。

悠久的传统，在成为中国画家富足营养的同时，也由于这脉络的深远，根系的发达和枝叶的繁茂，以及已经千百年来形成的独特审美，尤其是元明以来文人画家的趣味加入，后来者在研习中，很少有人不陷入传统的泥淖。

杨立强的画则源自两个传统：一是中国的传统绘画。画家早年授业名师，受到长安画派的深远影响。虽然从近期画家的山水中并不显见对于传统绘画浸淫后的美学凸显，但是细究那些笔墨的背后，传统经营布置、线条和水墨韵味依旧隐蔽地顽强存在着；另一个是源自西方的线、面、块的所谓造型。所谓西方造型，只是习惯说法。对于杨立强这一辈有着自己独特艺术经历的画家，尤其是游离于学院派风格的经历，已经不能简单说所谓造型了。

杨立强早年从恩师蔡鹤汀、蔡鹤洲接受传统笔墨训练。同时，画家在写生上亦下过深入功夫。我说这话，是因为我知道有多少画家出道之后就几乎不再孜孜于写生。在画家厚厚的写生册子上，我领略过画家积数十年努力而终成的卓越写生能力。那些直或曲的鲜活线条，在画家的腕下瞬间就如同刀锋一般深入了自然物象。画家的写生，除名山大川外，更多的是描绘了他难以割舍的故乡。在这些写生里，我们感到了画家对故乡山水的热爱。相比之下，我知道我们的很多画家已经羞言对故乡的热爱，似乎那些热爱是浅薄的。我知道画家的故乡陇南并非富裕之地，甚至尚有部分的贫瘠，可是在那些山水里面，画家却倾注了热爱。这种热爱并非虚饰，而是盼望、梦想。画面上那种明快的色彩在传统中国山水里少见，充满了温暖阳光，有着远离文人画，具有强烈的当下感和返璞归真的意味。我这样说，并不是说画家舍弃了文人画的诗意，而是说画家舍弃了文人的审美偏执，而更多地从自然本身汲取了自然物象的诗意浑厚。他的画里有浓烈的自然扑面气息。艺术从自然中来，而高于自然，这话简单，也说了很多年，可是真正从自然中来的艺术又有多少呢？纵观绘画史，也只有领悟了自然的力量，聚合起自然的力量，土地山石植物周而复始的新鲜气息，才能更强烈地造就艺术的新境界。

画家多年的写生，对自然物象的深入理解，影响到他的绘画。石涛的写生，黄宾虹的写生，刘海粟之于黄山、潘天寿之于雁荡山的写生，都对画家的绘画风格起到了决定性的影响。而杨立强山水小品的创造性则真正出自于他的写生。所谓山水，源流下来，大略分为南北。杨立强所在之地，既乏南秀亦少北雄。在如此的境地，画家却在寻常的自然景象中，有着自己独特的山水之美的发现。画家的山水小品，并不拘泥于写生，而是在写生的基础上，经过不断提炼，而具有了强烈的结构性（传统的中国山水并不注重于结构，只是近乎散漫的曲径通幽的经营布置）画面。写生得来的那些线条，画家将它们综合起来，剔除繁复，提炼出最具有代表性，最为典型地反映了陇南故乡山水结构的线条，结构性地找到那几根关键性的线条，穿插、组织起水墨的块面，从而形成了自己的绘画审美。

画家的山水探索，无疑是成功的。关于杨立强的山水，艺术评论家孙克写道：他初于“人声鼎沸中匆匆一观，感到墨色淋漓，风格强烈，但似乎简单了一些”。这之后，安静下来，才“有所领略”。对于孙克这样眼力的艺术评论家，杨立强的画甚至都“久违到一时不能适应的程度”，倘需要“适应”，说明画家在某种意义上已经走得很远了。中国画繁而简，简而繁，有各自的美。同时，更为注重深入浅出，通过极为单纯的物象和线条，达到丰富以至于临近无极的艺术效果。

在某些画幅中，由于要强调整体性的把握，画家运用了近乎抽象的线条。也就是说，画家的某些线条并非是自然界呈现的，而是为了绘画的形式美感而直接以心相的方式加以处理。画家裴林安对杨立强山水的整体性十分赞赏。我知道裴林安是从油画焦点透视的角度看的，但是他毕竟是从绘画的角度来看的。职业油画家很少赞赏中国画的整体性，但是杨立强的这些绘画，确实在某种程度上呈现了整体性。中国画的散点透视有着它的独特审美意味，但是那种视觉上的悠游（尤其是立轴和长卷），在不断满足了观者的延续性品味之外，也影响了视觉上所能聚集的强烈。

杨立强如此的山水画法，执著甚至有些不求理解的创新，是建立在深谙传统笔墨精髓的基础上的。我看他送给文友赏玩的海棠、玉簪花、石榴、玉兰，笔墨娓娓道来的文人气息里，海棠娇嫩欲滴，石榴的皮色和石榴籽的晶莹剔透，都是极佳的传统水墨味道。在这个意义上讲，我不赞同那些所谓的中国画新探索，也即所谓的“墨象”，作为试验可以，但是不要把那些所谓探索列入所谓的中国画的探索，“墨象”试验就是，画即是，跟中国画无关。无本何以立，中国画核心的那个魂还是要在的，不然何以中国画？何以延续发展？诚然，中国画也必须变，但中国画不可能是全新全异的。世界上哪里有全新的东西呢？所谓生长、创新，都是由旧的东西里面生长出来的。看金农的竹，即便同样是竹子，他也画的千姿百态，无一相同。郑板桥竹子好，但终究比金农逊一格。也因此说，杨立强山水画上的创新是有价值的，比起那么多的山水画家，与其守旧，不如独创，独创说起来简单，做起来却难，一则功力，二则胆识，三则方法，缺一不可，杨立强的山水独创，则是兼备了这样的条件。

中国画（也许可以分为狭义和广义的）的发展也必须与现代生活中人的心态和审美相适应。杨立强的画在这方面，也呈现了中国画的现代性。如何巧妙地将中国画的那种线条，墨与色，值得迷恋的韵味继承下来，转而成就于新的中国画，值得画家们去孜孜进取。

中国画是必须创新的。笔墨当随时代。画家杨立强已经做出了坚实的尝试，也已经得到了画界的充分认可。古人说，日日新。画家的这一批山水，就某种意义上讲，已经完成了画家的某种向往。而后呢？画家还将在他已经熟知的领域里进行如何的探索，成就出如何新的风貌，一切还都是未知数。

我不知道正值盛年的画家，再次深入思考，着笔的时候，会在他的新山水里面，出现什么样的景象，我们期待着。□人邻

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