韩寒新片，只及格了一半

不知不觉间，春节马上就要过完。

今年的春节档电影，相信大家也都看得差不多了。

有没有发现，在以喜剧称霸的这个档期，今年的喜剧片整体表现都不尽如人意。

只有一部相对好点。

一不小心，人家还拿了春节档总票房前三。

而这部片的导演，还不是科班出身。

嗯，今天就来聊聊他的新片——

飞驰人生

Pegasus

说到票房，上映5天就能收获近9亿的票房，足见韩寒的影响力。

不光影片大卖，口碑方面，它也仅次于春节档口碑大爆的《流浪地球》，成为假期观众最认可电影NO.2。

昨天看完电影，我有一个最直观的感受：

韩寒变了。

如果说，他的前两部电影作品仍能让你感受到其年轻时的狂放不羁，那么到了这一部，你会发现他变“老实”了。

不再笑中带刺用小聪明讲段子，这次的故事，居然讲得很“朴实”。

在新作《飞驰人生》中，你仍旧可以感受到熟悉的寒式戏谑，但相较过往，还是少很多。

对于熟悉他文字的观众而言，这种转变也许比较突然，但也在情理之中。

别忘了，如今的韩寒，早已成家立业。

韩寒和女儿自拍

也许正是这份成熟，让韩寒决定在新片中做出一些改变。

所以，在《飞驰人生》中，大家看到的不再是如前作般类似MV或者轻小说性质的小品，而是有相对完整故事链的，关于一位落魄车手重新找回身份和尊严的故事。

同样，也是韩寒擅长的故事。

是的，除了作家，他还有另一个为人熟知的身份，职业赛车手。

这段特殊的经历，让他成功拓宽了华语片有关运动题材的新类型。

赛车电影。

这种电影难就难在，你很难把它拍得好看。

原因在于，题材边缘。

国外类似题材的影片有很多，比如大家熟悉的速度与激情系列。

不光有真人电影，动画对赛车题材的涉猎也有广为人知的作品。

比如在有DIY汽车文化的日本，就推出过《头文字D》、《湾岸 midnight》这类脍炙人口的佳作。

当然，韩寒依靠自己的影响力，能够很轻松带领观众进入并不经常接触的赛车领域。

但一部有卖相的赛车片，除了对驾驶技术的硬核展示外，还得依靠阵容打响名号。

显然，这次的选角，正中观众下怀。

沈腾，今年春节档的劳模，人气和票房号召力都在，自然不用多提。

尹正，喜剧出道的他，实际上是这次演技仅次于沈腾的存在。

黄景瑜，女性粉丝见了他，先别谈演技，一张脸就能让无数刷脸党自动缴械。

加上赵文瑄、易小星、冯绍峰、尹昉的友情客串。

牌面，大大的有。

主创阵容给力，涉及到赛车层面的干货，韩寒同样不马虎。

拍摄上实打实的现场实拍，让人能直观感受到激烈的赛车竞技氛围。

不光展示了真实的赛车场面，《飞驰人生》在一些必要的赛前准备桥段，还会给到很多硬性的术语。

因此，对于”专业性“方面的呈现，影片可以说是把韩寒相关领域的知识储备优势发挥到了最佳。

加上对一些比赛场面的镜头调度，你都能看到韩寒对于画面的自我见解。

也难怪，他在采访中自信表示，《飞驰人生》是中国目前为止有关越野拉力赛最专业的一部电影。

然而，作为跨界导演，韩寒的电影并不总是那么令人满意。

上述优点，集中体现在影片设计赛车的部分。

之于整体的故事而言，《飞驰人生》仍旧暴露出导演在细节布局方面的不足。

这么说，并不是一味否定这个故事。

至少，影片结尾与全片不甚一致的写实主义风格，瞬间颠覆了影片前期的喜剧调性，就让人看到韩寒编段子之外的追求。

这种令人惋惜的结局，其实让电影在喜剧的外壳下套上了一层悲剧的内涵。

某种程度上，与当年杜琪峰《阿郎的故事》在气质上倒有几分相似。

阿郎的故事

但与后者相比，韩寒明显又不愿意在过年的时候，把影片情绪渲染得太过悲情。

于是，电影中，就出现了一些带有本土风味儿的"笑料”。

比如赛车服过不了安检，必须拖拖裤子，

比如为了证明自己玩儿段子的功夫不减当年，时不时仍会抖抖机灵——

“求赞助”三个字因为拉链损坏，最终只看得到“求赞”。

然而这些“笑料”最终达到的效果却一般。

一来，是因为这些笑点设计得并不那么精致。

二来，这些笑点的动机相当简单粗暴，就是为了让不怎么看电影的观众图一乐。

然而经常看内涵喜剧的人，并不会觉得这些桥段有多巧妙。

相反，有强行挠咯吱窝之嫌。

除了少部分段落尚有成效，很多都挠错了位置。

到头来你会发现，这些段子背后缺少对生活的凝练反思。

大多，都停留在逗乐层面。

缺少现实根基的笑料，自然就很难引发观众共情。

如果看过《蓝色茉莉》，你就会明白我的意思。

除了尴尬的笑点制造，与之遥相对应的是影片奇怪的角色反应。

在拉赞助的一场戏中，沈腾和尹正为了讨好暴发户，不得不“卖艺献丑”。

一曲跑调的《大哥大哥你好吗》，在未对腾格尔饰演的角色作任何人物背景交代的情况下，他忽然就哭了……

看到这里，完全不明白腾格尔的角色到底是触景生情，还是背后另有所指。

导演在剪辑的时候，可能都没想清楚背后的逻辑成因。

说到剪辑，格外插一句，《飞驰人生》好几处出现过“虽然你能明白导演想表达啥意思，但死活也不明白为什么节奏会这么跳”的现象。

由于每个人对画面蒙太奇的观感不一样，且标准模糊，这里就不过多展开。

但有一点可以确定，这部新片的剪辑，一定会在某个时间节点“膈应”你一下。

如果你看不出来，应该感到幸运。

但对于我这种节奏控来说，真的如坐针毡。

回到刚才的话题。

能与角色混乱的行为动机相提并论的，还有影片如纸片般薄弱的配角刻画。

记得刚才我说过，这部电影的演员阵容实际上是很有噱头的。

要实力派有实力派，要流量小生有流量小生，不过遗憾的是，无论是谁，在《飞驰人生》中统统被韩寒一笔带过。

整部电影看下来，更像是张弛（沈腾 饰）的独角戏（只有他刻画相对饱满），其余所有配角（包括尹正的角色），都在不同程度上沦为路人。

赵文瑄的角色完全不需要他亲自参演

举个例子。

还记得之前你们在影院看预告时出现的那个小孩吗？

根据设定，张弛在退役后领养了这个孩子。

照这层关系，两人背后一般会有文章可做，用来套路观众的泪腺。

然而，有关这个小孩进一步的形象刻画，和他与养父的互动描写并不多见。

通览全片，他只是调节气氛的龙套角色，有效的人物塑造趋近于无。

类似情况扎堆出现的后果，是影片表面上看起来有很多角色，但真正能让人记住的，到头来就只有张弛一个。

而有关这个角色的描写，也多少有些呆板乃至平庸。

毫无疑问，《飞驰人生》是韩寒目前执导过的三部电影中，题材最刁钻的一部。

在这部新片中，你能看到一个与过往不太一样的韩寒。

回归最熟悉的领域，少了如《乘风破浪》和《后会无期》时的心灵鸡汤，多了些历经浮世的感悟。

这些感悟，是一个车手对自己人生经历的一段总结。

所以，《飞驰人生》可以被看作是韩寒带有自传性质的作品。

在叙事上，《飞驰人生》的结构更完整，也更成熟了。

但相较之下，段子堆砌、人物符号化甚至扁平化、角色内在动机的混乱、编剧思维跳跃、剪辑节奏时好时坏、摄影风格不统一的现象依然存在。

如果说本片对比赛的刻画，让人见识到韩寒作为车手的灵性和专业一面，那么从如何讲好并拍好故事的层面来说，他仍旧只是个“业余”的新人。

至于他宣称的“世界级制作”当然就无从谈起了。

也因此，《飞驰人生》之于韩寒而言，只及格了一半。

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