上海交响乐团在网红美术馆“造梦”

指尖有蝴蝶飞过，脚下有向日葵盛开，游走于全球第二座数字艺术美术馆—— 无界美术馆，观众就像身处“盗梦空间”，在不同的梦里逡巡。

在上海落成以来，这座梦一样的美术馆俨然成了“网红”，每天吸引无数潮人前来打卡。

11月6日-7日，一周年之际，美术馆迎来一批特殊的“造梦者”——上海交响乐团的7位演奏家，在5个空间里，为观众零距离带来巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西的乐声。

“灯森林”

无界美术馆是teamLab艺术团队打造的一座“没有地图的美术馆”，6600平方米的空间中，陈列着50件艺术作品，意在让观众沉浸于没有边界的艺术之中，打开身心，调动感官，去看、去听、去闻、去触摸、去感知。

一周年之际，无界美术馆主动找到上海交响乐团，共同打造“沉浸式”演出——“感心动耳：无界·上海交响”音乐会。预告发出之后，两晚门票很快被秒杀。

上交工作人员和演奏家多次考察场地，最终选择了“花瀑布”“灯森林”“蝴蝶小屋”“光之雕刻”“生死无止境”等5个空间。

“花瀑布”

竖琴演奏家陈蕾独居“花瀑布”，在流水的涤荡中，奏响了罗尔夫·劳弗兰的《秘密花园》，以及巴赫、德彪西、宫崎骏的一些耳熟能详之作。

“瀑布是流动的水，竖琴音乐也是流动性的，二者非常搭，我就像在大自然里演奏，感觉很新奇！”她也因此幻想了在真正的水边演出是什么样，“可能就像拍武侠片。”

第一次在这样迥异于音乐厅的环境里演出，陈蕾整个人放松了很多，“音乐厅是有距离的，但在这里，观众尤其是小孩会近距离和你互动，对彼此都是全新的体验。”

她希望，未来还会有更多类似的走出音乐厅的活动，“不管是普及交响乐，还是普及竖琴这件小众乐器，我们都离不开大众的喜欢，沟通很有必要。”

单簧管演奏家戴乐独立“蝴蝶小屋”，在蝴蝶的环绕下，带来了德彪西《亚麻色头发的少女》、《绿野仙踪》主题曲“飞跃彩虹”等作品。

第一次来这时，戴乐记得一片漆黑，工作人员告诉她，现场有声响或有人触摸墙壁，蝴蝶就会从人的身上长出来，飞满整个空间，再飞向其他空间。

“特别神秘，特别梦幻。”戴乐为此特意选了德彪西《亚麻色头发的少女》，用印象派的梦幻之作，来烘托这个环境。不同于音乐厅里的黑色礼服，戴乐还特意穿了一袭白裙，方便彩蝶在上面飞舞。

“光之雕刻”

“这样的环境对演奏家们来说都是第一次：观众和演奏家之间没有舞台边界，他们要不受干扰；音乐厅里非常亮堂，这里的灯光变化多端，时亮时暗，色彩不一，他们也要适应。”上海交响乐团品牌中心宣传总监钱寅峰说。

据他观察，喜欢当代艺术的观众，很少进音乐厅，喜欢古典音乐的观众，很少来美术馆，这样“沉浸式”的演出，消弭了艺术的“门类”之见：有人冲着展览而来，偶遇古典音乐，有一种“增值”服务，有一种不期而遇的惊喜；有人为了古典音乐而来，逐一寻访演奏家足迹的过程中，也感受到一个全新的聆听古典音乐的环境。

这样的“破圈”，是上海交响乐团主动“造圈”的结果。

上海交响乐团团长周平说，“我们造的是古典音乐的可期未来。让古典乐迷、古典音乐有机会去融合其他艺术，促使原本陌生、不同生活轨迹的观众群，能在一个新的圈层里相遇，共同创造一次新的文化体验。这种碰撞，也会反哺给古典音乐一些新思维、新方式。”(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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