梦幻展厅里，民族服饰迸发现代美 创意主题文化展在南宁博物馆开展，呈现方式让人大开眼界

换个角度呈现裙摆，把裙子摊开，你会发现它其实是一朵美丽的花，引得观众慢慢品味展览上展示了传统的服装制作工具，看似简陋，意在表示质朴的东西也能做出美美的衣服，图为侗族木雕编线机以往展示民族服饰会将服饰放在橱窗里，本次展览运用独特的布展思维，让观众透过不同的介质欣赏传统艺术，带来不一样的感觉布展设计灵感来自宇宙大爆炸，通过“世界·宇宙”的主题展现，赋予民族服饰现代感和未来感折纸材质的苗族针线包，由多个不同规格的纸夹组合而成，构造巧妙独特位于中心位置上的服饰，裙摆有365根垂条，由彝族女子每天缝制1条制作而成。而环绕在衣服外侧的染布，一共有24条，寓意24个节气，是一年中每个节气当天同一时段染制的，足见匠心

精心制作一件上衣，贯穿整个春夏秋冬，细致打磨裙子上的装饰，只为记载族人流传的古老神话。昨日，由南宁市博物馆与中国民族博物馆联合主办的创意主题文化展“传统@现代——民族服饰之旧裳新尚”在南宁博物馆开展，展览遴选了134件（套）展品，从主题、展陈形式和结构颠覆了大家对传统民族服饰展的印象。

梦幻展厅

用现代艺术展示民族服饰

在大多数人的印象中，服饰展多半是将服饰摆放于橱窗展柜之中，或是由靓丽的模特穿上行走在T台上展示，然而，本次创意主题文化展与众不同，走进展厅，观众就像置身于如梦如幻的现代艺术空间。

如一套云南昭通大花苗族男服置于白色的轻纱帷幔之中，唯美、浪漫，柔和的灯光照射着服饰中的几何图案，引导大家去思考几何图案背后的意义。再如没有文字的苗族朋友将对祖先的想象、旧时家园的样子和迁徙时的艰辛一针一线地缝入服饰之中，代代流传下去。

贯穿展场顶层的是一条由圆形图案组成的长带，三层高低不同的展架，分别展现人不同生命节点穿戴的服饰。初生时，长长的背带环形护佑着稚嫩的孩童；嫁娶时，繁复鲜艳的盛装映衬着美丽的脸庞；祭祀时，庄重的服饰传递着美好的祈愿。

精美展品

以朴素方式展现平凡匠心

走在展厅里，“缝制·时间”的艺术装置让人眼前一亮。24条颜色由浅入深的染布，分别在二十四节气当天浸入相同的蓝靛中,因气候、温度不同而形成色彩渐变。

染布中央悬挂的是一套彝族女服，其裙摆共有365根垂条，由彝族女子每天缝制一条而成。而这些费时费力制作出来的精美服饰，大部分就是彝族人民的日常穿着，可见，再平淡不过的日子，也需要仪式感与神圣感。

此次展出的134件（套）展品，既有精美的少数民族服饰，又有各民族制作服装的原料器具，如用于染物固色的米酒、使布料光滑发亮的蛋清、作为蜡染中留白部分防染剂的豆面，还有精巧的侗族银针线筒……

制作每一件民族服饰用的都是朴素的原料和简单的工具，在时间的流逝中完成了最繁复的工序，展现了经验与技巧相融合的精妙手艺和平凡人的匠心。

诠释时尚

让大家看到传统也在进步

“什么是时尚？少数民族服饰能够延续，自然有它独特的审美价值。”本次展览执行策展人罗攀介绍说，传统的民族服饰展一般是平面展示，此次采用装置艺术与陈列并行的方式，将场景、设计、文字和展品融为一体，旨在揭示传统与现代之间的深层关系。

展览通过世间、空间、工艺交错4个单元，探讨民族服饰文化所表现的民族传统与现代文化的 内在联系。罗攀特别介绍了展览的第四单元“交错”。这个单元可以让观众直观地了解传统服饰与现代服饰的融合。比如彝族的上衣搭配来自法国的皮裙，完全不逊色于时装周上T台模特的穿着效果。

穿着传统服饰会有违和感吗？面对这一问题，中国在读研究生旻未琪认为，传统是可以不断进步的，可以随着现代走向未来；西班牙媒体工作者Olatz Urkia觉得，穿上中国民族服饰就像一次全新的体验，十分有趣；奥地利大学教师Stephanie Godec则认为，传统服饰不仅是简单的服装，还可以体现一个民族的归属感。

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