睫中风物光华腕底峻澜波涛 山西省青年书协主席赵国柱访谈

赵国柱，男，1955年生于太原，汉族，山西平遥人。现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会常务理事、毛笔书法专业部副主任，中国楹联学会理事、书法艺术委员会委员，山西省楹联艺术家协会副主席，山西省书法家协会理事，山西省青年书法家协会主席，山西省硬笔书法家协会副主席。2006年在中国第四届时代新闻人物评选活动中荣获“中国书画名家百佳影响力人物”称号，2007年被中国书法家协会授予首批“中国书法家进万家活动先进个人”称号，2008年被中国硬笔书法协会授予“全国优秀中青年硬笔书法家”称号。

记者：赵先生，您好！感谢您在百忙之中接受采访。记得98岁高龄的兰亭终身成就奖获得者姚奠中先生这样评价您的书法作品：“灵动而不轻浮，凝重而不沾滞。得心应手，独具面目，已自不同凡响”对于书法，您平时是如何修炼的？

赵国柱：书法是心灵活动的轨迹，是一种精神境界诉诸腕下的文化艺术行为。形而上是书法的本体，可视的书法形态只是精神本体的载体，本体的优化，即是载体的优化，结果体现在方法和过程之中。方法和过程有六要。清代的朱履贞在他的《书学捷要》中对书法提出“六要”，即气质、天资、得法、临帖、功力、识鉴。这是一个书家通向书法艺术高峰的六道卡子，一卡不过，高峰难及。应该说，多少年来，我是本此来努力学习和修炼的。

记者：那么，您对朱履贞《书学捷要》中提出的“六要”是如何理解的？

赵国柱：气质，人秉天地之气，虽有高低贵贱之分，但也可以用后天的修养来补给，这就是用文史哲社会学方面的知识来增强气质，使雅、使高、使清。

天资，是先天的对书法艺术的感悟力和亲近力，即对书法艺术的精神倾向力。对于天资，我的理解是，爱之不如好之，好之不如乐之。乐而耽之，即执著的意志力。对书法我天挺挚爱，数十年磨砚啖墨，乐此不疲。

得法，指的是对书法用笔的技法的掌握和运用，关键是腕下的表现均要在法度之上。得法，事半功倍，不得法则事倍功半。

临帖，进步和发展永远在坚实的基础上，这个基础就是读帖、临帖，与先贤对话。一个人可以没有时间和机会去接受耳提面命的教诲，但决不可以不时常和先贤对话，也就是终其一生临摹先贤的名帖名碑，在名帖名碑学习中否定自我，重塑自我，形成自我。永远在否定之否定中进步，这是一个哲学问题。我的临帖从汉魏开始，有的帖临的多，有的帖读得多，读帖多于临帖，重点在得精神。

功力，实践永远是认识真理的唯一手段。由于我长期从事政务，工作比较繁忙因而不能坚持日日临帖，很是惭愧。但忙中偷闲，焚膏继晷，伏案数时亦为常有。

识鉴，用老百姓的话说就是一个知道不知道好坏的问题，识货不识货的问题。一个好碑帖，你是否能认识到它的美，能不能攫住它的精神精华，这里有一个审美高度，美学高度问题，及个性选择。历代碑帖浩如烟海，在有限的时间内提纲挈领地把握书法生命的真谛，这个很重要，有一个得法，有一个合理选择的问题。

书法“六要”是相辅相成的。气质可培养；天资可开发；得法可思致；功夫可见缝插针，持之以恒；临帖可重塑；识鉴可提高。这六要均可后天获得。

记者：刚才您也提到“历代碑帖浩如烟海”，在学习时您是如何选择的？

赵国柱：我自己学习书法，坚持帖学为体，碑学为用，借唐宋明清，直法秦汉魏晋，追求古朴雄浑中散发清淡飘逸的美学风格，挹汉魏雄强刚劲，酌晋人萧散飘逸，揉唐宋明清性情。临帖汲精神，出帖达目的。

用勤奋、博学、卓识要求自己。唯勤奋才能博学，唯博学才能卓识。我本身对哲学颇感兴趣。我觉得学习书法的同时如果能加强对东西方哲学精神的思考，大量阅读东西方美学经典，尤其是中国古典美学思想，就可以进一步提高文史方面的修养，从而以这些文化修养对书法进步形成一个合成推动力。道理如此，但真正做到这点却是比较难的。

记者：那您认为哲学和书法之间是怎样的一种关系？

赵国柱：哲学对书法有世界观和方法论的意义。老庄哲学思想在书法发展中具有核心的支配地位，道法自然，书法自然，书写自然，天人合一，究天人之际的思想渗透在书法艺术的每个部分，可以说，书法是：人+文字+自然。书法结体的上下、左右、大小、奇正等因素，无不表现出唯物的辩证法思想，自然、社会、思维的发展规律同样支配着书法艺术的发展规律。

记者：您对书法的态度是什么？或者说您认为我们应该以怎样的态度面对书法？

赵国柱：书法是文化的，高雅的，严肃的而非游戏的。历代书法艺术家的砚台后面都有一座宏大而丰富的文化宝库。一般说来，在书法史上找不出没有文化的书法家，可以说任何书家都先是文化人，然后才是书法家。勤奋、博学、卓识是书法家的三大修养。唯博学、卓识、勤奋才有成功。文化长河是书法家的一道天险，唯越此才有可能攀登书法高峰，这是严肃的，任何以为书法只是技能的认识都是可笑的，无知的和必须纠正的偏识。

记者：您自己理想的书写状态是怎样的？

赵国柱：我认为书法创作或练习的过程，应该是对广阔的人生世界和强悍的艺术生命的追求，这个过程应该是审美的过程，是完成境界创造的情感倾泻的过程。而且，书法艺术境界的高低取决于艺术家的艺术人格，与政治人格和道德人格无涉，艺术人格决定作品的优劣，政治人格，道德人格才决定人们对其作品的卑视还是敬仰。同样，别人对艺术作品的观照、鉴赏与评判，是对作品艺术境界和创作过程中作者情感的追寻或追问，由此得到审美的满足及个人政治道德艺术人格的升华。

记者：您如何看待书法理论和书法实践之间的关系？

赵国柱：无论怎样，书法理论是需要阅读的，与先贤对话是拔高自己、否定自己、重塑自己的重要途径。从汉崔瑗的《草书势》到清康有为的《广艺舟双楫》，近两千年来，历代书论著作层出不穷，对书法的性质、特点、作用、意义、技法、审美等各个方面都有论及，卓见叠出。这些论著都极大地影响了书法历史的发展。近现代以来，西方文化名著的译介及西方美学思想的东渐对书法的影响和冲击也是巨大的，尤其是上世纪八十年代以来，书法专业报刊的风靡，西方美学对书法理论的渗透更是逐日有加，这是百花齐放的时代，仁者见仁智者见智，无可厚非。如何借鉴和运用，如何取舍，关键取决于书家的修养和艺术风格。

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