画笔就是我的魔棒 ——访著名油画艺术家、国家一级美术师庄威教授 陈 璐

璐

熟悉庄威的人都知道他的份量有多重：一是安徽艺术职业学院美术系主任、教授；另一个则是著名油画家，安徽省艺术系列高级职称评审委员会委员，安徽油画艺术委员会副主任，中国美术家协会会员， 享受政府特殊津贴。众所周知，做老师，须具备博学、严谨、仁厚的素质；当艺术家，应持有敏锐、独立、洒脱的个性。庄威正是一个集这些品质于一身的人。

1956年出生于吉林的庄威，小时候就表现出绘画方面的天赋，中学时代一直是学校美术小组成员。一次，他给学校画宣传画，第一次接触到了油画，就立刻爱上了油料的气味和画布的质感，从此与油画结下了不解之缘，并成为他一生的追求。1972年考入安徽艺术学校美术专业学习绘画，1975年毕业后留校任教，1989年考入中央美术学院油画系进修。在其执教的30多年中，培养了大批优秀的绘画人才，在安徽的艺术教育界可谓是桃李满天下。

庄威利用业余时间进行油画创作，创作出一大批著名的油画作品，多次参加全国美术作品展览并获奖。其中《晨》《春的联想》《春风》《秋荷》等许多优秀的作品入选中国美术馆展览，他的名字也被辑入《中国美术年鉴》、《中国美术家名人大辞典》。

庄威是安徽省的油画风景大家，但仍常年坚持写生，他年年都背负画箱流连于皖南、太行山等地。在皖南黟县屏山村，十几年的来往他成了那里的“荣誉村民”，大妈大爷、大姑娘小媳妇都热诚招呼他“庄老师”。他是个精通摄影的画家，曾在合肥举办过自己的个人摄影展，但他在这个图像泛滥的年代仍然坚信大自然才是真正的老师。他从不“偷懒”，从不走马观花似的拍几张照片了事，他搜尽奇峰打草稿，他从师法自然中汲取艺术灵感，寻找艺术语言，丰富自己的艺术语汇。他的画从不拘泥于一种表现方式，喜欢尝试不同的题材和绘画风格，但无论风格如何多变，他的基本理念始终贯穿其中，就是最大程度地贴近并体验生活，歌颂生活中的真善美。用他自己的话说就是：“一个画家最重要的就是眼睛，生活中的美无处不在，哪怕只是一个不起眼的墙角，只要你细心观察，美就在其中”。

庄威喜欢在画面上表现自我，他凭着对绘画的钟情，把自己对艺术的体悟、理解在画面中表现出来，并不断进行着新的尝试和探索，特别是在上个世纪九十年代以后在艺术风格上出现了重大的转变，放弃了多年以来的对特定空间的刻画，放弃了仅仅对光、色的描绘研究，在更广阔的空间背景中展开自己的艺术思想，把观众引到一个超越现实、超越时空的境界中。目前，庄威又开始了一种全新的探索，更加关注中国传统文化，希望找到一种能够融合西方绘画语言和中国国画情感的艺术表达方式，更好地将西方艺术与中国传统文化相结合。

对于画画，他认为刚开始是源于兴趣，但现在已经不再是兴趣，爱好，甚或仅仅是一项事业，而是一种生理需要，稍有疏离，便惶惶不安。“只要几天不画画，没有闻到油料的味道，就全身不舒服”，庄威说道。一次他在从欧洲考察回来时，靠画画倒时差，效果居然还不错。油画已经溶入他的血液里，成为他身体的一部分，须臾不可分离。

庄威性情洒脱，不拘一格，他不太重视时下画坛流行的“观念语言”，是为了享受而绘画，他总是能在洁白的画布上找到发泄的理由，画笔在他的手中更像是一支魔棒，能给他带来莫大的快感。正是这种发自内心的情感，使他越画越好，艺术的道路越走越宽。

如今，庄威已年过半百，他有句名言，叫“五十而立”，笑称还要再画五十年。绝不追求媚俗，迎合市场，而是按自己的目标，执着而坦诚，在艺术征途上永不停歇地走下去。

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