李心军： 双年展是一个良好的开端

画家李心军今报记者岑炜鑫 摄李心军最新创作的柳州八景之一——《天马仙踪》李心军在本次双年展获得金奖的作品《水木清华》

第一届“美丽龙城”柳州艺术作品双年展已于12月12日开幕，在这场“高大上”的本土艺术盛会上，很多展出作品受到了观展者的追捧。柳州画院院长，柳州美协副主席李心军的国画《水木年华》从300多幅美术作品中脱颖而出，被评为美术作品金奖，备受瞩目。近日，记者走进这位画家的艺术世界，为大家呈现他独特的艺术人生。

今报记者谢永辉

都是内心冲动的驱使

1966年，李心军出生于防城港一个小渔村里。受当时的条件限制，从小喜欢画画的李心军没法接触正规的美术学习，但一直坚持着“涂鸦”式的摸索。在小学、中学时期，班级、学校的宣传板报总是由他一手包办。就这样，他打下了一定的美术功底。

1983年，李心军参加高考。在那个年代，考艺术专业并不普遍，他从理科重点班考上了广西大学化工专业。

进入大学后，李心军开始自行钻研国画，找不到老师学习，就经常到图书馆、书店去泡，找美术类书籍自学，对着挂历、画册上的画进行临摹。还参加美术、书法等相关学生社团。那时，他进入了画画的“痴迷”状态，上专业课时也经常分神画画，把课本画得脏兮兮的。“我觉得这是一种心态，既然有画画的冲动就信手画了。”他说。

不久，李心军便成为小有名气的“学生画家”，时常有人找上门来，请他帮画小插图。大三时，在学生美术协会帮助下，他在学校大教室搞了一次个人画展，展出了多幅得意之作，当时在学校引起了不小的轰动。大四做毕业论文期间，为了缓和严肃、紧张的气氛，李心军拿了一幅自己创作的国画，挂到了论文室的墙上。他这个“自作主张”的做法，当时还得到了论文导师的赞许。

毕业分配的时候，李心军的同学都去企业、科研单位，惟独他选择了原广西石化厅创办的柳州化工技工学校。他理由是：“学校的假期多，我就能有足够的时间来画画了。”

如饥似渴求学路

1987年，李心军来到柳州，成为柳州化工技工学校的一名教师，同时也开始了系统学习画画的求学之路。1988年，他进入中国书画函授大学柳州分校。尽管是函授大学，但实行的是三年制，课程严格按照北京本部编制，人物、山水、花鸟、白描、工笔、写生等课程均有相当的要求。如今，柳州本土不少资深画家就是从这个学校出来的。比如，梁寿城是该校1985级的学生，毕业后又成了李心军的授课老师。

刻苦学习的李心军在函授学校如鱼得水，画技突飞猛进。毕业时，他被评为优秀学员，毕业作品还有幸得在中国书画艺术院展出。此时的李心军，开始尝试创作作品参加比赛。1991年，他的作品《山区早晨》在广西首届工人画展中获优秀奖，这是他获得的第一个重要奖项，也让“初试牛刀”的他信心倍增。此后，他的作品不断入围全国、全区展览，并获奖，知名度也不断提高。

尽管已从函校毕业，但李心军仍未终止拜师学艺。在不断学习古人技法的同时，他还继续跟随刚从中央美术学院进修回来、在函校任教的画家韦雪峰学习。接着，他又拜在柳州画院老院长、著名画家汤漾门下，潜心学习花鸟画和写意山水画。

2007年，李心军进入广西艺术学院中国山水画研究生班，师从著名画家黄格胜。“黄格胜老师每年都下融水好几次，而且几十年如一日，每次都有不同的感受，他用手中的画笔将苗山的山水和风土人情表现到了极致，这种坚持让我很钦佩。”他觉得，三年的深造，自己除了绘画技巧上的学习，更重要的是对黄格胜这样的名家精神的体会。

有一次在课堂上，有学生问黄格胜：“老师，您早已功成名就，现在什么都有了，为什么还要画画？”黄一时间面露迷茫，停顿一会之后，反问道：“除了画画，我还能干什么？”李心军认为，这体现出黄格胜身上的一种“痴迷状态”，而无论做什么事，只有进入这种“痴迷状态”，才能做得更好。因此，他提出，画画不应该为画而画，要随心走，这样创作起来才有“饥饿感”，才能“画不厌”，画出真正的好作品。

沉淀多年渐出佳绩

柳州地区的苗山、侗寨一直都是画家们所青睐的创作题材，李心军也不例外。早在函校学习时，他就经常和同学结伴前往融水、三江写生，他的毕业作品就是一幅《苗山秋色图》。下乡时间长了，他对苗山的感触也越来越深，因此，最开始创作时，苗山风情成了他的主要方向。

2002年，他的国画《山里人家》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美术作品展览，并获广西展区一等奖。随后，《苗家仙景图》《苗寨金秋》《苗家四季总是春》分别入选第一、第二、第三届“中国西部大地情全国美展”。他的《苗山清华》于2009年获“庆祝建国60周年广西美术作品展”二等奖，又于2010年荣获上海世博会中国美术作品展优秀奖（最高奖）。

画家创作，每到一个阶段，就有不同的心境。最近几年，坚持“随心而动”的李心军又开始画荷花。“荷花是花中君子，我喜欢它出淤泥而不染的高尚品格，充满了正能量，不仅与当前反腐倡廉的主题相吻合，也契合追求高洁境界时代精神。”为了画好荷花，他走遍了柳州市区、郊区的所有荷塘，在不同的季节、时段，带着不同的心情，不厌其烦地去观察。

他在本届双年展获得金奖的作品《水木清华》便是一幅荷塘景色图。他采用泼墨的方式，再加以线条勾勒，乍一看上去似乎有些杂乱，但细看又别有一番韵味：碧绿的水草、绽放的荷花、半露的花骨朵、耸立的莲蓬、水面浮头的鱼、荷叶杆上的小鸟，无不展现出一派盎然的生机。

如今，李心军又启动了新的创作计划：他想创作一个柳州山水系列，特别是把柳州的新、老八景表现出来。因此，只要有时间，他就会到柳江沿岸漫步，细细品味百里柳江的美景。“为了画黄山，著名画家刘海粟七十年间十上黄山，柳州山水随着时代变迁，城市建设的发展，也会呈现出日新月异的变化，而我才刚刚开始。如何把柳州山水的美恰到好处表现出来，是我接下来探索的方向。”

后备人才需建培养机制

因为忙于工作和创作，李心军目前并没有收徒弟。不过，对于本土青年书画人才缺乏的现状，他还是深有感触。他说，现在，柳州书画界已有一定影响力的书画家都是四五十岁的中年人，还有六七十岁的老书画家也在坚持创作，但二三十岁的创作人才比较匮乏，呈现出青黄不接的局面。

李提出，培育青少年人才，首先要营造艺术氛围，让更多的人加入到创作队伍中来。“美丽龙城”柳州艺术作品双年展就是一个有益探索，能激发大家的创作欲望，也会加大柳州的文化影响力。双年展特设青少年作品征集，也将在孩子心中播下艺术的“种子”。他认为，接下来，政府还应从软、硬件方面，加大对美术馆、画廊、书画会所等机构的扶持，搭建更多的书画艺术传播阵地。

“在营造艺术氛围方面，艺术市场培育的因素很关键。柳州的艺术市场远远比不上桂林、南宁，很多年轻人从高校毕业回柳，因为作品没有市场，只能找其他工作谋生，书画创作就成了可有可无的业余爱好了。这次的双年展将对获奖作品实行政府采购，有利于引导市民审美、收藏品位，推动本土艺术市场的发展。”

李介绍，目前，有部分青年人愿意画画，但是喜欢“闭门造车”，方法不得当，眼光低。针对这样的现状，他坚持“走出去，请进来”的理念：一方面，让青年人才多出去交流，扩大视野，增强创作自信心；一方面，将市内外老专家、中青代有艺术建树的书画家请来，开展高水平的学术讲座，提本地的学术水平。如今，柳州画院设立的“画院讲堂”就在进行这方面的尝试。

最后，李心军还建议，本土画家，特别是青年画家，应该以团队方式，有计划性、组织性地参加全国性展览，这样才能变被动创作为主动创作。

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