2016成都商报青年艺术家扶持计划：狂欢节与既视感石群、邱华丹双个展今日下午岁月艺术馆开展

来源:成都商报 2017-04-08 06:15 https://www.yybnet.net/

成都商报记者谢礼恒

石群/

1988年生

2015年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位

现工作、生活于重庆

邱华丹/

1992年生

2016年毕业于四川美术学院油画系

现工作、生活于杭州

今天下午3点半，2016成都商报青年艺术家扶持计划之“狂欢节·石群&既视感·邱华丹”双个展将在成都岁月艺术馆开幕。作为两员通过川美特别通道选拔出来的优秀青年艺术家，他们的创作面貌和艺术实力都将在这次展览中得到呈现。

石群很小时就对艺术感兴趣，主要受姐姐影响。“她比我大七岁，画的非常好，可惜没坚持下来被我父母拉去学医了……”目前，石群在创作上思考比较多的是作品与作品、作品与空间之间的关系。在川美的众多艺术家的眼里，石群才华横溢，是一位十分难得的女性艺术家。

黑白色调一直是邱华丹的创作元素，在他看来没有色彩的干扰，作品所要表达的则更为纯粹。“每个从事艺术创作的人，画出的每一张画都是偶然和必然碰撞的结果，可能是性格，教育背景，人生经历，所处环境，也可能是一次偶然的事件，或是生活中大大小小琐碎的事情，促成了这张画。”

本次展览将持续至4月16日，展览免费对公众开放。

石群：

艺术家最好的作品

是他所度过的时光

石群认为“艺术”作为一种“自律实体”，可以是个人的语言乐园，也是自由意志的探险，艺术不是高高在上的，每个人都有机会接近它。“在我看来，艺术家最好的作品就是他所度过的时光。”

石群自解自己的作品偏心理层面，所描绘的素材全都来自日常图像。“但我怀疑图像，更怀疑我眼前所看到的现实，在我看来现实是无比荒诞的。与现实、理性相比，我更相信自己的直觉。所以我尽量把脑中形成的、无意识的想法先做出来，作品也总是充斥着荒诞、矛盾、偶然和临时性的片断。于我来说，创作过程就是对于图像重新修正的过程，这个过程包含了我的意识。”

作为她的首次个展，石群将其作为一个开端，并希望在展览中发现问题，找到创作能提升的方向。据悉，这次参展的作品包括其研究生在读阶段、川美驻留期间和驻留结束之后所做的部分作品。遴选的都是她这个阶段想呈现出来的。

至于“狂欢节”这个名字，与她想表达的东西正好形成反差。“狂欢节给人的印象往往是盛大、热闹、喜庆的。但我这里所说的‘狂欢节\’是带引号的，可以理解成对社会现实的一种隐喻。与‘全民狂欢\’的症候相比，我的作品所呈现出来更接近狂欢过后的景象，带着点冰冷、孤寂的气氛。高潮已经过去，卸下所有的光环，一切又回到事物本来的面目，趋于平静。相对于普遍无节制的泛狂欢化表达，我更倾向在作品中展现荒诞与冲突。”作为一个青年艺术家，她也愿意自己的作品与市场产生关系。“除了在学术上，市场也不失为检验作品好坏的标准之一。但它对我的创作影响不大，我不会被它牵着鼻子走。”

现在，石群的工作室和住处在一起。“因为太懒，觉得每天往返于工作室与住处是一件很麻烦的事情。我喜欢工作一段时间，累了就能在床上躺着，看会书，喝点咖啡……等到精神恢复了再接着干活。即便工作到深夜，也不用担心回家路途遥远的问题。”

石群说接下来她会出去驻留一段时间，完成新作。对于未来她没有过多去想，只是想按照生命本来的样子去生活，“做一个幸福的人”。对有兴趣阅读她作品的人，她最想对他们说：“不分别，不执著，放下包袱，你会发现一个新天地。”

评/委/点/评

李强：她的新作中以单纯、强烈的彩色线条的重复和排布，来去掉绘画的空间、具体的场景，当一些无用的细节被涂掉，那些偶然的、不确定的部分构成了画面新的视觉语境。

陈树中：石群的才气让我印象深刻。石群在读研究生期间获过多个奖项，那些大大小小的画作总是令人回味……

张奇开：她用一种熟练的技巧塑造了一个当代人的心理景观，并非如经典超现实主义绘画那样总会伴有梦的潜意识，石群的作品引发的是观者对时空真实存在的信赖。

王朝刚：石群的作品通过构造或诡秘或绚烂的非现实场景，给观众传达出这一代年轻人那种漂浮不定难以琢磨的情绪。

刘晓曦：作者内心敏感丰富，创作表达富有才情，能通过她的画面感受到艺术家的饱满的创作情绪。

王奇：石群的性格具有两面性，一方面她努力寻找一种偶然和本源的东西，另一方面她又善于思考并严谨地对待每一个细节，这种矛盾让她的创作精致而又充满意外。

邱华丹：

对于一个画画的人

每次展览都是一次新生

邱华丹初识艺术，源于家里的几本国画画册，小时候就特别喜欢涂涂画画，各种临摹。初三开始正式学习绘画，2012年考入四川美术学院油画系，开始接受学院教育。大二之前一直在绘画基础方面进行练习和研究，在学院老师的引导下不断尝试，大三开始探索自己的艺术语言和艺术形式，逐渐形成自己现在的艺术面貌。

他认为一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术作品是不可欺世的，是艺术家充分表现自己艺术追求的结晶。

邱华丹一直在探索寻求新的表达方式。这次他所展出的作品大多是营造某一个特定时间，地点和空间，勾勒出一种虚拟的世界，一种既视感闪现。这3年来他的作品，材质分别有纸本和布面，而画面则采用油画材料和非油画材料的结合，选择中性笔和小刀作为绘画工具，先整体用中性笔把画布涂黑再以画刀刮出物象，反反复复，直至画面呈现。以《痕影·逝去》为例，其作品显然在强调单调的个体重复。很直观的让人联想到个体存在的价值与意义，个体麻木僵硬的状态以及个体与群体之间囚禁般的被动依存关系，压抑的绘画方式和反转气氛凸显出颓废与批判的意味。

“既视感”作为个展名称，顾名思义，既视感就是突然感觉眼前的场景无比熟悉，所有一切的每一个细节，甚至是接下来所要发生的一幕，你都了如指掌，就好像曾经经历过。提到市场与艺术，他说：“艺术与市场从来就不是对头冤家。它们是互惠互利的关系。如果艺术完全脱离商业价值，那艺术家根本无法养活自己，那艺术何以成为职业？当我们选择了自己最喜爱的职业，并用这个职业挣钱来养活自己和完善自己的生活时，会促使我们更加享受这份富有创造性的工作。《安迪·沃霍尔的哲学》书中曾这样说，赚钱是一种艺术、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。’”

慢热性格的邱华丹，外人看来他冷面少语。其实他喜欢在僻静空间静静思考，“作为一名自由艺术家，或许孤独才会给我带来绘画创作的灵感。对于一个画画的人来说，每次展览都是一次新生，能够成为一名艺术家是幸福和奢侈的，这是一个一生的规划。”

评/委/点/评

李强：邱华丹一直在探索绘画语言上的可能性，并通过单纯的素描化的形式转换，勾勒出一种破败、安静的图像世界，折射出一种不安、恐慌的情感世界。

陈树中：我曾指导邱华丹他们班的素描课，他的一幅素描脱颖而出，在油画系年展上获得优秀奖，就是这样小小的一张素描作品，显示出他的才气。

张奇开：邱华丹用艺术的视觉来观望世界时，他把颜色基本上都过滤掉了，只留下了黑与白。正是这种单纯的画面境遇，令人印象深刻；当然，更重要的是，他采用的是一种最传统的、不慌不忙的方式来面对自己的作品，在今天显得弥足珍贵。

王朝刚：邱华丹的作品有一种忧郁的诗人气质，刻画细腻，简洁朴素，耐人寻味。

刘晓曦：其作品宁静、纯粹，具有非常独特的个人审美。

王奇：这些作品就像作者本人一样，透露出一种安静、孤独的气质，让人总想在画面前停留下来找寻点什么。

展讯/

2016成都商报青年艺术家扶持计划

狂欢节·石群&既视感·邱华丹双个展

出品人：陈海泉