他的一生只拍了一部电影 名字叫我们的纯真与失落

宫崎骏的作品，就像在人类狭窄的后脑上，开了一个广阔的天窗，让人不由自主地相信梦想的力量，因为梦想的存在，是人类借以与神比肩的理由

2013年9月6日，一代动画大师宫崎骏宣布引退，引来无限唏嘘。从1963年进入东映动画公司开始，宫崎骏从事动画行业已经整整50年了，凭借着对动画的执着和热爱，他为世人奉献了无数满载感动和诚意的作品。

喜欢他的作品的，有大人，有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子。如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案，宫崎骏作品中的思想，是一以贯之辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观，有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的宫崎骏世界而努力着。

1984

《风之谷》环保教父的由来

《风之谷》的故事背景设定在未来世界，自从七日之火大战发生后，曾经繁荣的人类文明就此崩坏，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧冲突的核心，女主人公娜乌西卡，在这些关系中周旋、斗争演绎出一个勇敢、细心和坚忍不拔的女性形象。她是宫崎骏笔下的最完美的女性，这种完美在于她展现了令人折服的坚强和奇异的灵性。在人们认为不可能与虫交流的时候，在人与虫相互憎恨，从来没有想过能共同生存的时候，娜乌西卡是唯一一个想到去和虫对话的人。

面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，娜乌西卡勇敢地承担起了保卫家园的责任。影片的最后，宫崎骏给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了流传已久的传说———有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活。

虽然这样的结尾有些折中，但宫崎骏对于人类、自然、战争的理念也得到了淋漓尽致的展现，他因此被奉为环保主义者的教父。而《风之谷》一片获得成功之后的1985年，宫崎骏与高畑勋在德间书店的出资下，联手成立了吉卜力工作室，致力于影院动画长片的制作，宫崎骏世界由此形成了雏形。

1986

《天空之城》对飞翔的执迷

《天空之城》由斯威夫特写的小说《格列佛游记》改编而成，影片处处体现了宫崎骏对飞翔的执迷———由于父亲曾经在一间制造飞机的工厂担任主管，宫崎骏从小就对飞行器之类的事物产生了浓厚的兴趣。当那些有着中世纪色彩，插满了小风车的庞大飞行船出现时，电影就拉开了宫崎骏世界那属于天空的壮丽序幕。

影片《天空之城》的背景，建立在喧嚣的空想工业社会中。对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇和她们的率真可爱一样，理所当然地成为了天性的一部分，来自矿山里的男孩帕索，也曾习惯了现有的生活方式。然而当他遇到希达，来到向往中的天空之城时，他们终于明白应该保护的是大自然和生命。

故事的结局暗示出寓言般的主题，恶人和他所追求的武器，一同化为大气层的火球坠入海中，而飞行石载着拉普达的生命之树上升到天空的尽头。对这个结局，我们应该从两方面来理解。一方面，飞向天空带来了从容和信心；另一方面，却也是对俗世的妥协和逃避。宫崎骏正是用这样一把双刃剑营造着一个失乐园，他一直希望世人能够通过他的动画片得到警醒，而不是流连于那些精致的外表。

1988

《龙猫》被怀念的亲情

《龙猫》是宫崎骏和吉卜力的第三部电影，这部平静而温馨的电影，使得龙猫这个可爱的生物，在全世界都家喻户晓。宫崎骏幼年时，曾经听说家乡有一种神奇的小精灵，他们就像邻居一样居住在人们的身边，嬉戏、玩耍，但普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵，可以捕捉他们的形迹，如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。长大后，投身于动画制作的宫崎骏，心中始终念念不忘乡下度过的那段美好的时光，始终念念不忘，这个为小孩子们编织的精巧的梦，在这种情绪的感召下，《龙猫》问世了。

《龙猫》的故事简单而质朴，影片中最令人难忘的除了那只胖胖的龙猫之外，应该就是与喧嚣都市相对的宁静自然了，宫崎骏向来热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想。整部电影带有宫崎骏世界中一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物，切入到主角的意思活动之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

1989

《魔女宅急便》艰难的成长

与《龙猫》时隔两年上映的《魔女宅急便》，从亲情的主题切换到了成长，但不变的依然是宫崎骏世界中一以贯之的少女、魔法以及飞行。公映后当即成为了日本最卖座的电影。《魔女宅急便》的原作者是曾获得安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的再现，使整部电影呈现出浓郁的欧洲风味，再次将观众带入一个美妙的世界，无论是空中所看到的绿色的城镇、碧蓝的海洋还是伴随着女主角琪琪飞翔的白鸥或大雁，都像诗一般美好。

影片中，琪琪从什么都不懂的温室花朵，经过风吹雨打，最后成熟懂事，观众们似乎也在此看到了自己长大成人的经历，回想起自己知道的艰辛，体会着成长的过程中必须经历的风雨。影片的结尾，琪琪与大家成了好友，也喜欢上了这个城市，或许在现实中，少女总会成为成人，飞行和幻想的能力也终究会让位于现实和都市的生活。只有在宫崎骏世界中，那些少女和飞行的传说证明着我们曾经拥有的童年时光。

1992

《红猪》身不由己的现实

《红猪》改编自宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事，电影带有极强的自传性质，宫崎骏自喻为剧中的主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成一个关于猪的传奇故事。影片的开篇是一个环形岛屿，一池碧绿的海水，被四面坚硬的峭壁遮蔽着，主人公波鲁克仿佛在那里过着与世隔绝的悠闲生活，然而等他揭开盖在脸上的报纸，出现在观众面前的，却是一副肥胖的猪脸。在《红猪》的宫崎骏世界中，原本在人们心目中懒惰丑陋的猪，却以酷哥的语调和姿态出现。他被飞行员制服包裹的肥胖身躯，分外矫捷地驾驶着飞机，他用一种老兵的手法，擦燃火柴点烟，并习惯于一撇嘴，斜斜地吐出烟圈，他用一种成熟男人的声调说话，如果换成一副冷峻的外表，完全就是所有少女心目中的英雄。

虽然《红猪》是宫崎骏作品中经常被遗忘的一部，但他却为此倾注了不少心血，不仅仅是绘画的心血，更多的是自我剖析的心血，在国家、时代、生活意义这样严肃的命题中，他塑造出了一个充满矛盾的酷猪形象以自喻，既不失卡通文化的精髓，又蕴藏着对于自身和所处时代的深刻的洞察力。

1997

《幽灵公主》“一起活下去”

《幽灵公主》是宫崎骏的顶峰之作，是宫崎骏对自然和人类关系，苦苦思索，不得其解而呕心沥血的作品。

1997年夏季上映的《幽灵公主》中，宫崎骏将历史背景设定在日本14至16世纪的实町时代，因为实町时代，日本的炼铁技术开始发达，以制铁业的发展为契机，人类对自然地掠夺，呈几何倍数的增长，宫崎骏正是要借此，再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻，去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。

《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎动画中的宽容、温和的形象，而是以无情的反击、报复人类的狂暴面目出现，提示出人类文明和自然之间相互排斥、相互杀戮，甚至水火不容的紧张关系。

影片最后，意识到战争远远没有结束的阿席达卡对小桑所说的，我们要一起活下去，这句话，也正是全剧的主题。生命虽然高贵尊严，自然虽然不可侵犯，可是在没有任何支持力量的时候，人们也不知道未来到底会如何。宫崎骏在《幽灵公主》中，把这个没有答案的问题抛回给了观众。

2001

《千与千寻》温暖的成人礼

在这部宫崎骏版的《爱丽丝奇遇记》里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现在观众面前。千寻所处的世界是根据江户东京建筑物园而描绘的，宫崎骏曾在那里留下不少童年的足迹。

故事中，千寻在幻境里遇见的各类生灵，都是对现代日本的意指：魔女汤婆婆对自己的孩子放纵不加管制，是个失职的母亲；性格复杂的少年小白则兼具了聪敏和冷酷的双重人格，但同时他也是在生活中失去自我的受害者；还有千寻，在没有进入这个世界之前，也不过是个懒惰、爱发牢骚并且性格古怪的普通女生罢了。在必须经历的磨难中，小千学会了忍耐、尊敬、诚实和善待别人。最后，她终于实现了自己的诺言，让父母重新恢复成人。

在这部电影里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，那些远去了的古建筑，是宫崎骏的一丝惆怅。在人与自然的对决中，疲惫的宫崎骏回到了现实世界，他决定用成长的主题，去实现自己对世界的怀疑。

2004

《哈尔的移动城堡》

“这个世界是值得去生活的”

2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，与城堡的主人哈尔开始了一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事。

对于这部宫崎骏自己表示最为满意的作品，他是这样说的：“我将自己从诸多而同文学中受到的影响都放在了这部作品里。我想向孩子们传达‘这个世界是值得去生活的\’的想法，让他们知道无论做什么工作，如果没有根，是不会有枝叶的。而这个想法直到今天还是没有改变。”（第十放映室）

2013年

《起风了》

搭载在战斗机上的反战之心

《起风了》的舞台设定为1920年代前后的日本，故事讲述了日本著名工程师和飞机设计师堀越二郎和精神导师卡普罗尼跨越时空的友情、零式战机的诞生和二郎与薄命红颜菜穗子的相逢别离。

作为一部无法绕开战争主题的电影，长达120分钟的《起风了》里却没有一处行军甚至是空战的场面。比起定义历史、宣扬“零战”，宫崎骏似乎更希望这部作品背负其他更为重要的主题。堀越二郎是一个彻底的理想主义者，却又是彻底的现实主义家。他单纯渴望设计富有美感的飞机，但在当时的国内形势下，能够获得经费投入研发的仅限于战斗机种。即便如此，为了制作自己理想中的飞机，为了让飞机漂亮地飞上蓝天，二郎还是选择将理想和现实贯彻到底。“‘尽全力\’这几个字非常简单但直指人心。从堀越二郎的身上，我完全理解了个人在战争年代里的定位。不论任何情况下，匠人只能在自己的本职工作上竭尽全力。一切付出不一定都有回报，但只能竭尽全力去做，别无他法……”

《起风了》片尾，二郎走过一片填满“零战”残骸的草原，这一场景与《天空之城》中机器人的残骸重叠交错。导演在其中传递的反战信号，相信观者皆能感同身受。（东方早报）

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