貌美酷似阮玲玉的女画家关紫兰

关紫兰﹙左﹚关紫兰自画像笔稿﹙右﹚﹙资料图片﹚

2007年1月，上海王开照相馆发现一大批珍贵的老照片，在社会上引起轰动。人们对照片中的美女影星评头论足，一些名人后裔纷纷到王开照相馆去“认亲”。

其中有一张照片特别引人注目。照片上的美女，秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。照相馆的人以为是阮玲玉的侧面照，其实不然。在此照片见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯就来到“王开”，对负责人说：“这是我妈妈，不是阮玲玉。”接着，她拿出一张1926年母亲同样在“王开”拍摄的正面肖像照作对比。虽然照片上的关紫兰像极了阮玲玉，但比阮玲玉瘦一些，眉宇间多了一丝恬静。

关紫兰是我国第一代女油画家，其作品秀美华丽，用笔豪放，被称为中国闺秀油画家。

求学

关紫兰是位才貌双全的画家，广东南海人。1903年出生于艺术世家。她的父母从事纺织行业生意，常常为棉布设计图案，只生了这一个宝贝女儿，甚是疼爱，从小让她受到良好的教育。

关紫兰十几岁时，考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学。在神州女校，关紫兰遇到了一位好老师，那就是洪野，当时他担任美术科主任。从“五四”前后始，他历任多所艺术院校的教授，教过西洋画、国画、色彩学、透视学……创作过融中西艺术技法于一体的革新画种。

洪野教关紫兰素描和色彩学等，教学认真负责，对学生极为爱护。 1932年“一·二八”淞沪抗战爆发，洪野举家逃难到佘山过去的天马山一带，贫病交迫，染病去世，只活了四十几岁，撇下寡妻和年幼的子女。

常言道：一日为师，终身为父。但也不是任何学生都能做到这一点。1933年关紫兰已成为名画家，生活优越，可是她永远不忘启蒙老师对自己的教育和培养。据有文章回忆，后来关紫兰曾慨然资助洪野的儿子上大学。

关紫兰在神州女校读书时，除了洪野外，还有一位恩师，那就是陈抱一先生。是陈抱一动员关紫兰到中华艺术大学继续深造。陈抱一生于1893年，卒于1945年，广东新会人，与关紫兰是广东同乡。他是最早把西方写生技法搬到中国绘画教学中来的传教者之一，是我国“五四”时期新美术运动的先驱者。

关紫兰就读的中华艺术大学可不是一所普通的学校，前期是由我国一些爱国人士创办，后来由我党出面接办，与左联有着密切的关系。

1927年6月，中华艺术大学举行美术展览会，展出师生作品二百余幅。《良友》编辑梁得所和作家高长虹等前往参观，会晤学校的老师陈抱一、丁衍庸。这样我们就看到《良友》第17期上，有关紫兰和崔文英两位女生的作品和照片。

关紫兰的作品是《幽闲》，边上有她一张照片，下边有一行小字：“关紫兰女士(本届优等毕业生)”，只见她左手托着下巴，安静地望着外面的世界，恬美、文雅，对未来充满了憧憬。

崔文英的作品是《息》，画的是一幅裸体女人。

留学

1927年关紫兰从中华艺术大学毕业后，本来打算到法国留学，可是陈抱一告诉她，真正学习西洋画，不一定要去法国，于是由陈抱一介绍，到日本留学，入日本东京文化学院。

1927年6月，关紫兰乘船从上海出发，到达日本神户时，受到日本各界人士的热烈欢迎，日本大阪朝日、大阪每日、每夕等各报及各大新闻社，都有关于关紫兰行踪的报道。我国公使张元节、日本外务省冈部子爵、警视厅外务课长、神户关税官西贞吉，还有日本著名女画家龟高文子、画家各川中间等，都对关紫兰的到来表示欢迎。

1927年8月10日到12日，得到中国公使馆、日本东亚艺术协会、神户又新日报馆社、《上海时报》日本支局，每夕新闻社、华侨新闻社等单位的帮助，关紫兰个人画展在神户市顺利举行。作品有近50幅，其中油画占多数，此外还有木炭画、水彩画、铅笔画。

此次画展参观的人有千人之多，展出时间每天从上午8时到晚上9时，可是人实在太多，因此晚上不得不开得很晚。画展博得中日人士的赞扬。日本内务部能势氏觉得关紫兰的笔触宏伟，不亚二科会中之作。女画家龟高文子等均认为关紫兰的作品色彩鲜艳，构图巧妙，赞叹关紫兰有艺术天才，称赞中国人的头脑特别具有美术性。

关紫兰在日本先后参加了日本“二科”美术展、上野美术展、兵库县美术展。1927年10月日本著名艺术月刊杂志《妇人——— 女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。

关紫兰在日本留学期间，主要得益于两位日本著名画家的点拨。他们是油画家有岛生马和中川纪元，这两人均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技术，尤其擅长法国野兽派的艺术，以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩，简约又热烈的形体“变异”，对当时日本画坛冲击很大。

关紫兰赴日后，对野兽派绘画有了更深入的了解，加上本人对色彩的敏感，使她的画深得野兽派的精髓。关紫兰用笔豪放，潇洒自如，并时时透露出坚强与宏伟，一派大家风度。

1930年日本当局发行的《水仙花》明信片，即关紫兰在日本展览会上的作品，这与当时日本西洋画时尚有关。明信片由兵库县发行全日本，这对一个涉足日本画坛才二三年的刚出道者来说，的确是鲜见的现象。

近年，上海有位画家谭根雄评价这件事时，他认为关紫兰在日本走红有三个原因：一是日本画坛非常尊重陈抱一，力荐关紫兰的缘故；二是年轻的关紫兰油画艺技娴熟，深受画坛同仁的赏识，尤其是被有岛生马和中川纪元等人所器重；三是关紫兰既聪明又漂亮，在上层社会非常得宠。

回国

1930年，关紫兰回国，在上海唏阳美术院任教。同年夏天，关紫兰在华安大厦举行个人作品展览。参观者异常拥挤，文艺界许多名人都到会。

关紫兰在展览会上的作品有新创作的，也有一些旧作，油画有 60幅，素描10幅。这些画的色彩鲜艳明丽，构图新颖，给人留下美好的印象。

在1930年8月4日出版的《艺友》第5期上，除了印有关紫兰的照片和两幅作品《提琴》和《L女士像》外，还刊有肇宁的文章。文章说：“固然，《水仙》是幅美丽而潇洒的静物，是她初期的代表作。但和近作《L女士像》《提琴》一比，就可以看出近期作品表现力更沉着，色调更美致清纯，內容表现得更充裕而有可味，这也足证明近年间女士是如何努力而进步了。由于这些作品，谁也不难想象她艺术前途底进展是无限的。”

当时一些刊物都争相登载关紫兰的作品和照片，如《万有周刊》《良友》《小世界》等。尤其是《良友》，不仅在封面上登关紫兰的大幅照片，还有整版的作品及相片。

为了事业，关紫兰一直到35岁才结婚，丈夫是位医生，姓梁，时间是1938年，后来生了个女儿，叫梁雅雯，长大后，在海南中学当老师。

从1930年关紫兰开个展，沉寂10年后，在1941年再次举行画展。人们惊奇地发现她的画有点改变，关紫兰已经放弃了变形、夸张，而转入到写实的手法中去，可是这种写实，绝对不是庸俗，而是表现的、单纯的、洗练的写实。

当时法国现代女画家罗郎香在上海开画展，因此有人将她与关紫兰作比较。1941年6月出版的《永安月刊》第26期上，温肇桐写了篇文章《女画家关紫兰》，说道：“蛰伏已过10年的中国女画家关紫兰，今年将在孤岛画坛，把10年来沉默中的苦索与研究，重予观者以新的兴奋，这是一个绝好的消息吧。”

“不过，还得明白，关紫兰虽则是现代中国的一位女油画家，她的作品，不像罗郎香的只表现了女性的优美，又透露了女性的纤弱，她确有像宝石一样晶莹玉润的色彩，有像天鹅绒一样温馨的画面，有小鸟一样活泼的笔触。可是男性所特有的坚强与宏伟构成，在她的画面中已经老早就有了，只要看1927和1928两年连续出品‘二科画展\’的《静物》与《西湖》就可以觉得的。”

晚年

1949年10月以后，关紫兰住在虹口区，1963年成为上海市文史研究馆馆员，又是中国美术家协会会员。到了上世纪60年代，她的头发逐渐灰白，但总是打扮得整整齐齐，将头发往后梳，着一身对襟中式棉衣，脖子围一条方格子苏格兰呢绒长巾，操一口带有浓郁广东腔的上海话。

关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。

1985年6月13日，关紫兰卒于心脏病，享年82岁。随着时间的推移，她的作品越来越被人赞赏。关紫兰的多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》《中国油画图典》《 20世纪中国美术》《中国女性绘画史》。1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览。1972年她的油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。1983年关紫兰的《紫罗兰》参加上海市文史研究馆建馆30周年藏画展。多幅作品被中国台湾、香港、澳门及日本、加拿大、英国、美国的画廊收藏。

1995年关紫兰的《民国妇人》参加上海油画回顾展。作品还多次参加上海艺术博览会。1998年3月她的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览。同年10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》在展览会中特别醒目。参观者议论纷纷，对中国上世纪30年代的女油画家抱以极大的兴趣，掌声不断，感叹不已。她的不少作品自上世纪90年代起，在拍卖会上往往以高价拍卖成功，影响巨大。

（据《新民晚报》） 

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