翰墨绘灵秀 山水有清音,翰墨绘灵秀 山水有清音

人 物 简 介

上官洪夫，1939年生于山东青岛，1961年山东艺术学院毕业，师从李超士、于希宁、关友声等名家。现为国家一级美术师，中国名家书画研究院原院长，中国《ISO9000A艺术体系资质认证》评委，中国收藏家协会书画鉴定委员会副主任。多年致力于中国山水画的研究和创作，继承了黄宾虹、陆俨少等大师写法山水的创作手法，形成了敦厚、深邃、充满生机的艺术风格。

他是一位从德州这片土地上走出去的山水画家，他的画作浑厚华滋、灵动飞扬。

他就是国家一级美术师、现任中国《ISO900A艺术体系资质认证》评委、中国收藏家协会书画鉴定委员会副主任——上官洪夫。

近日，记者赴京对这位画家进行了采访，听他讲述自己与山水画之间的悠悠故事。

画要有生命力

精神矍铄、热情健谈，是这位已年逾七旬的画家带给我们的第一印象。对于我们的到来，上官洪夫非常高兴，他说德州就是他的福地，他的第二故乡，见到我们就是 “见到家里人了”。

上官洪夫的艺术思想脱胎于他丰富的人生经历。严格地说，上官洪夫不是德州人。他1939年出生于青岛市平度县，在那里生活了18个春秋。但他与德州的缘分更深： 1961年，他从山东艺术学院毕业后来到德州工作，就此在这大运河畔扎根、生活了数十年。在德州，他教过书、画过宣传画、创作过风靡全国的 《大刀记》连环画，并在此成家、立业，迎来了自己艺术创作上的春天。

退休后，上官洪夫北上首都，并逐渐为国内书画界熟知。作为一位生于上世纪三十年代的画家，他经历了抗日战争、国共内战、新中国成立、改革开放等不同历史阶段，面对丰富的人生，他把作画视为一种思考生活、生命的方式，在磨练技艺的同时磨练自己的性情，也在提升着自己在艺术方面的思想境界。

“画一座山不难，画一汪水也不难，难的是画出山与水的生命感，山水画的至高境界应是山青亦水动。”这番话反映了他对山水画之生命力的思考。 “画以格意高古，墨妙笔精，景物幽闲，思远理深，气象潇洒者为上，未可形状摹拟得之。”他认为能让人看到 “活”的画面，并有身临其境之感，激发观者对画面空间的想象，这才算是成功的作品。

对山水画 “水、墨、色、韵”的敏感和讲究，上官洪夫是超乎世俗画匠的。相对于技法，他更加关注作品所呈现出来的生命力以及带给观者的想象空间。他用墨讲究 “韵致”，强调“写”的层次，更加注重 “水、墨、色”的交融及墨色的 “华滋”。

在中国画艺术中，画面的装饰性和艺术性是成反比的，有着深刻绘画实践的优秀画家都会有此体会。当代画坛有种现状，即重视画面装饰性和现代感的同时，疏忽了画中的精神内涵，画面流于简单而少于变化。上官洪夫意识到书法对笔墨表现的重要作用，更加注重 “写法山水”的修炼，使其作品因含有书法意味而增强了画面给予人想象空间，从而形成了更高层次的艺术语言。山水画写的是自然之性，绘画的任务不在描写万物之貌，而在传达其内在的神韵， “最佳之作，美在其中，不假修饰涂泽为工。”

“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者为下品。初见为佳，久视也不觉其可厌，是为中品。初视不甚佳或正不见佳，谛视其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事之重要在用笔，此为上品。”以此观之，上官洪夫的山水画自然堪称画中之上品。观之画作，其笔墨灵动鲜活、内容自然大气、画面构图饱满、留白讲究，是对传统知识的学习积累、现实生活的写生感悟、内心世界的高尚追求，他将传统文化与现代审美意识相结合，并将内心的追求融汇于绘画之中，他的作品也多次在 《美术》《国画家》 《光明日报》等权威刊物上发表，还在中国美术馆展出并获金奖，并被人民画报社、中华世纪坛等多家机构收藏， 2007年，大幅山水画 《奇峰幽谷张家界》被人民大会堂收藏，中央电视台、北京电视台、《中国政协》等媒体做过多次专访和报道。

画品根于人品

真正的艺术不是娱人耳目、而是震撼心灵。艺术需要用真诚与单纯的心灵去感悟才能有所收获，这正是我们常说的画品即人品。上官洪夫作品敦厚、深邃、充满生机，正是其人格特质决定的。

多年来，他热心社会公益事业，在担任各种社会职务外，还经常组织书画展、学术讲座、公益巡展、爱心捐献等文化活动。

2005年为了支持东南亚海啸赈灾，上官洪夫与所在的书画院联合中华慈善总会组织了大型书画笔会及义拍活动。在义拍会上，他将募集的400余幅书画作品及现场拍卖的近百万现款亲手交给了中华慈善总会，全部用于赈灾；5·12四川汶川大地震后，他组织了多次慈善书画笔会，号召广大画家为灾区奉献爱心；雅安地震刚刚过去，他再次组织书画笔会，募得大量善款，支援灾区建设。他经常外出写生，足迹跨越大江南北，每到一处，上官洪夫总是会先去当地敬老院、孤儿院看望弱势群体，为他们题字、送画。类似这样的事情，在他身上不胜枚举。

日积月累，上官洪夫获得的各类荣誉堆成了小山。中国老龄事业发展基金会给他颁发了《爱心志士》证书，中国少年儿童基金会授予他《慈善之星》荣誉称号，北京希望公益基金会授予他《慈善爱心大使》等。中央电视台、北京电视台、《经济日报》、《光明日报》、《中国书画家》等媒体及社会各界也给予了他高度评价。 2004年及2008年，由政协全国委员会主管、政协全国委员会办公厅主办的刊物《中国政协》两次对上官洪夫给予了重点报道。

古往今来，真正的艺术大师不仅在艺术上造诣匪浅，在做人上也多浩然正直，决不虚伪造作。著名画家李苦禅先生曾经说过：“字画如其人，艺术及人品之体现，人无品格，行之不远，画无品格，下笔无方。 ”上官洪夫之所以能够卓然成家，也许正是因为此吧。

国画要植根文化

在上官洪夫看来，绘画是一种习惯，是人生的一部分，同时也是人格的修炼。经过数十年如一日地进行绘画创作，功利性在他的画中已不复存在，其意义存在于更深层次。

有着数千年历史积淀的中国画艺术，其笔墨之美在世界上独一无二，然而中国画在当今世界艺坛上并没有占据主流地位，这既与中国近代风雨飘摇的历史有关，更与当代中国画的传承有关。因此，对于国画家来说，如何继承传统艺术精华，并将其发扬光大是一个重要的课题。

按照上官洪夫的话讲，人过70，他的画才渐渐进入成熟期。而随着画艺的成熟，他开始更多地思考中国画艺术的传承与发展，希望能够为中国写意山水画影响力的提升出一份绵薄之力。上官洪夫说，他现在最大的愿望就是让当代的中国画更多地走出国门，扩大民族艺术的影响力。 “振兴一门艺术，绝不是一个人或者几个人就能够做到的，这需要全社会的支持，需要艺术界形成振兴民族艺术的强烈责任感。 ”

如何能够真正振兴传统中国画？他认为，任何一门艺术，都有他生存、发展的土壤，这就是诞生这门艺术的地域文化。中国画也是如此，只有植根文化，继往开来，才能有更广阔的的未来。他说：“我有一个长远计划，就是用充满生命力的笔墨去颂写祖国的大好河山，去描绘各地的名山秀水，这将会是长期而艰巨的，等完成的那一天，我会办巡展，争取以自己的方式为中国传统写意山水画的继承和发展作一点贡献。 ”□本报记者 纪晓

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