主办单位:淄博市文联、淄博市美协、淄博报业传媒集团、中国美协青岛展览中心承办单位:大铁像艺术馆、鲁中晨报置业有限公司、源真堂画廊、蚨瑞雅画廊、墨润堂画廊、晴耕雨

4月12日——14日在山东云龙美术馆(淄博文化艺术城四楼)展出

韩昊

1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画系(本科、山水画专业),2005年毕业,获学士学位,师承贾又福教授、李铁生副教授、崔晓东副教授等。2005年考入中央美术学院国画系(硕士研究生、山水画专业),2008年毕业,获硕士研究生学位,师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院(美术博士研究生),师承卢禹舜教授,2011年毕业,获得博士学位,毕业分配入中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员,中国艺术研究院助理研究员。

名家说韩昊

邵大箴中央美术学院教授,博士生导师

韩昊通过研究光在中国绘画中独特的审美价值和精神内涵,同时也有意识地将光元素运用在自己的山水画创作中,在前人的基础上融入了当代意识,以表达自然的真实感和意境的抒情性、直观性,给人既梦幻空灵又清新诗意的视觉效果,大有“以追光蹑影之笔,画通天尽人之怀”的境界。

在韩昊的作品中,山并非是映入眼帘的青黛绿意,水也不仅仅是一池的碧波荡漾,而是浓缩了的画家生活方式、人生理想和艺术境界。这种理想、这种境界是对现存世界的一种诗意化的构筑。

在技法上,韩昊善于运用积墨法,努力做到有笔迹墨痕可寻,又浑然一体,散发出在杂乱中清楚,清楚中有杂乱的神采。

韩昊用心追寻前人的品德风范,悉心磋磨大师的技法造诣,融西洋绘画技法于传统山水画中,钟情于南方山水的湿润色泽和柔美灵秀,探寻自己独特的风格面貌。期望他在艺术人生路上,一如继往志向高远,功利淡泊,继续创新,抵达交汇诗意与禅境于一体的山水画极致。

——《诗意和禅境——韩昊的山水画创作》摘录

卢禹舜中国国家画院常务副院长

作为贾又福的学生,韩昊非常好地继承了现代水墨的积墨特点,甚至自己对色彩也进行了类似积色的实践。他把对于墨色明暗的了解融汇到艺术实践当中。梦境永远是纯洁的,它的色彩一般来说是明暗对比比较强烈的,很纯、很梦幻,这才是梦。他的作品中的很多个性化的探索其实传达的就是这种很纯真、很质朴的心理感受,在梦里他表达了对于自然给予的感激。

仔细看他的绘画,他对于墨的使用非常好,穿插在色彩之间,联系着不同的块面,甚至是不同的层次,让人觉得色彩虽然充斥画面,但仿佛还有一个主线在控制,这就是用墨,或者墨法的使用。韩昊继承了李可染和贾又福的山水墨法,并且将其转化为自己的语言,尝试着去创造一个新的艺术世界。无论如何,他这一步都走得非常大胆,也使其在年轻的艺术家中脱颖而出。

——《纯真、质朴的艺术——卢禹舜谈韩昊的绘画》摘录

姚鸣京中央美术学院教授

韩昊已可作为我自己所有学生艺术实践榜样的指向标和样板工程个人榜样。

我欣赏韩昊在色彩运用上的浪漫,在造型置换上的稚拙,在笔墨创作上的天真,他是一个纯以意境胜的画家。他没有把造型、笔墨、山水的架构建立在模仿古人的图式之上,而是对艺术的理解置于他个人超现实、梦境图式的渲染之上,从而形成了自己独特的不同于时尚画风的风格,跟他同时代的山水画家拉出了距离。

——《韩昊的山水画艺术》摘录

田黎明中国艺术研究院中国画院院长

韩昊是一位年轻的在传统与现代中不断体验其文化精深内蕴的苦行者。韩昊山水画追寻静谧的乡园情境,山水、树木、河流、寺院、佛塔、文人等许多具有人文意味的自然物象通过他心体的流淌和向往人文空间形成了他独特的有境界的山水画,这是内含着文化真诚与心性真善的笔墨语言,韩昊山水画对传统文化的体验性传承,是对当代人文精神的感知与弘扬。

——《读韩昊山水画》摘录

张晓凌中国国家画院副院长

画如其人,韩昊作品的笔墨,看似生拙,却毫无滞碍。远观,骨气伟岸；近视,采藻严密。尤其是略显怪诞的造景,平添出几分难以捉摸的迷离情绪。

韩昊的作品仿佛是一个提醒,让我有机会回味了一下山水画的本意。

韩昊的画,有着远离‘尘俗\’的思想境界,画家本人不同凡俗的卓越品质,使他能对当今再现性山水画进行反拨,这是当代山水画的希望。韩昊的画,自然空间以扁平化的方式进入心理、童话层面,形成了超现实的画面结构。

——《梦中山河——韩昊山水画一瞥》摘录

新闻推荐

昨日,农村妇女田秀英和儿子蔡振国来到“中华优秀传统文化大讲堂”讲述自己的故事 坚强母子演绎别样精彩人生

...

青岛新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是青岛这个家。