郑文泉：艺术创作“未来感”

越是在黑暗中，光线越亮。走进当代绘画艺术家郑文泉的画室，摆放堆叠的几乎都是以黑色为背景，未来感十足的画作。这些被郑文泉称作“黑画”的作品，是近几年来他创作的中心，“听着科幻类的纯音乐，通过音乐把图像呼唤出来，这是一种由内而外的创作。”郑文泉说，2017年-2018年之间，在转向观念绘画的过程中，对世界的认识发生了重大变化，这种变化，也让自己的创作随之改变：在“黑画”中，洞见未来。

与此同时，郑文泉还把这些作品尝试做成小视频，“介入时间的概念，让绘画有了时间上延续的表达。”下一步，郑文泉还要探索把画作做成沉浸式展览，打破架上绘画的界限，破圈儿传播艺术。“未来，艺术传播与艺术创作对于艺术家来说，都很重要。”

在绘画创作中的自我革新

“高中的时候，梦想当艺术家，但是通过调研，发现艺术家的境遇大多不太好。”从小喜欢画画，以游戏心态画着玩的郑文泉，高中成为了一名美术生，并且通过查找资料阅读艺术家传记，仔细思考了“艺术家这条路究竟怎么走”的问题。“其实理想与现实的关系，是作为艺术家应该一直思考的问题。”那时候，郑文泉就有了一个比较清晰的目标：做一名美术教师的同时进行自己的创作。

进入大学，郑文泉学习了油画专业，但是他并不认可以画种作为专业分类的做法，“我是学艺术的，只是擅长油画和丙烯。”在学院派传统的写实教育下，郑文泉慢慢自己觉醒了现当代艺术的启蒙，这种启蒙，他认为来自摇滚乐的熏陶。“我小时候就喜欢听朋克摇滚。”郑文泉说中学时代他还“恶作剧”在跑操的时候偷偷去广播室换了摇滚乐磁带播放，“同学们都跑得特别有劲！”沉浸在摇滚乐中的郑文泉总是觉得自己跟别人不太一样，但是不知道为什么不一样。在大学，他开始读哲学书和艺术类文字，读过罗素、马斯洛、叔本华、尼采……他们的思想影响了郑文泉。融入到绘画创作的思考，郑文泉又把关键点定在“能否理解塞尚”，过了这个坎儿，他感觉“通透了”，从本能的状态往深里走了一下。

本科和研究生时代，郑文泉也赶上了互联网时代的飞速发展的时代。从摇滚精神里听出的“创作独立”，从互联网信息里不断获取的国内外艺术家最新创作理念，让郑文泉迅速成长起来，不断自我革新走上独立创作之路。“毕业创作的素材来源于前卫摇滚乐的MV。”郑文泉说，绘画和图像的关系不是单纯的模仿，而是重新的改造。这幅充满自由感的大画，还在郑文泉的工作室里占据了一大面墙壁，也影响着他的学生在绘画学习中的思考。

从音乐诞生的“黑画”中洞见未来

“从学校毕业，我觉得自己绘画语言不足，一直探索了很多年。“2008年，郑文泉的身份从研究生变为青岛理工大学的教师，按照少年时代想清楚的艺术家之路，一边教学，一边探索创作。“我的探索整个演进的方向，是从批判现实主义的探索延伸到后印象主义。2018年跳出来了，开始观念绘画。”

具体来讲，从开始“没有图像不会画”到如今“看着图像反而不会画了”，郑文泉总结自己的创作已经有了三个跨度：从模仿图像到改造图像再到根据音乐素材创作图像。他进一步阐释，“现在是听着音乐冥想，用音乐呼唤出图像，是一种由内到外的创作。”这就是“黑画”的创作，郑文泉的第一张“黑画”是从一张画坏了的画开始，“既然画坏了，索性就彻底改变。”伴着《超体》的主题音乐，郑文泉的脑海里是暗黑的太空遨游，由此产生了“黑画”的图像，“突然找到一个能真实表达自己对世界认识的方向。”

“黑画”的创作的过程中没有任何预设，“我不知道最终会是什么样子，但是会有一个大概的方向——就是个体对世界的认识，自己要呈现的符号的大概审美感受。在过程中依靠不确定性进行试错和摸索。”创作出的偶然性有惊喜的，郑文泉就会深挖，在之前的不确定中找到确定，从而完成创作。每一幅作品完成之后，郑文泉才会给它起题目，这个题目又是全新的创作了。“我一直在尝试，随机和有序的冒险的结合。”对于创作者本人来说，完成这张画，并且能呈现给公众，一定是自己认可的。“好的艺术作品要给观众足够的心理空间，创作者本人的解释并不重要。”郑文泉说，观看画作的观众通过创作者的作品激发了自己的感受，又是另一层意义的创造。他的黑画”被年青一代观众认为“很带感”，在外国的展览以及线上艺术专栏浏览量很高。

一只燃烧的棒棒糖或者是明灭可见的星球；一张被打瘪了一半的艺伎的脸或者关于头骨的另一种想象……所有带有想象的图像都在黑暗的背景之中，“你处的环境越黑暗，对光亮越敏感。黑暗足够深，光亮才更亮。”郑文泉如此解释。“在虚无的黑暗中，我在努力寻找光的意义。”郑文泉说“黑画”的创作更接近一种超验的创作状态，解释不清楚，但隐隐知道这种东西。“我不是在讲故事，而是表达世界观。”一种洞见未来的世界观。

下一站，沉浸式体验绘画

对于当下的艺术家，绘画也许只是一个创造途径，而对于艺术的表达则应该是全方位的展示。郑文泉认为沉浸式体验可以更好地表达艺术家的创作理念。

配着科幻音乐，郑文泉把他的一些“黑画”做成了短视频，让静止的画面有了时间的概念。“这是一次非常好的跨界尝试。画面转入动态，加入了时间的元素，会有时间上延续地表达。”郑文泉还有更大的构想：把画展做成沉浸式展览，调动观众的视觉、听觉甚至味觉来全身心感受艺术。

艺术的本质是什么？“艺术就是给人看的，是要让大家理解的。”郑文泉说当下传统艺术正在示弱，而新的力量还没有完全崛起。社会更新速度很快，艺术的传播更加重要。“对艺术家来说，未来创作和传播一样重要。”好的传播，应该是符合当下观众审美需求和体验需求的。

虽然在强调创作与传播的更新，但郑文泉也坚守独立创作原则，“不管世界主流，不跟随，而是独自按照自己的方向一辈子创作下去。”在青岛，人和自然是很平衡的状态。自己的家乡，就是郑文泉理性的创作之城。观海新闻/青岛晚报记者贾小飞摄影柳栋宁靖

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