从诗意，悟书魂（二）

赵秀冬

(上接8月17日B11版)首先虚实照映。万物总是相互衬托，相依为命的。诗歌亦然。李白诗《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，就是一首虚实相成，情景相生，雄奇瑰丽的千古佳作，显示出李白那种“万里一泄，末势尤壮”的艺术风格。诗的第一句写香炉峰升起的团团白烟，在日光照射下化成紫色的云霞，为壮美的瀑布创造了不寻常的背景。第二句前四字是点题，“挂前川”是“望”的第一视觉形象。一个“挂”字惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在遥看中悬挂的形象。“壮哉造化功”，“挂”字包含着诗人对大自然伟大力量的赞颂。第三句写瀑布的动态，字字铿锵有力。“飞”字写瀑布喷涌的动势；“直下”写出了山之高峻陡峭和水流之急。到此诗人犹嫌不足，接着又写“疑是银河落九天。”真是思落天外，惊心动魄。“疑是”颇有意味，读者明知瀑布不是银河，却以为只有这样写，才能和自己的生活经历和审美情趣相契合，才更为逼真，因为瀑布从高空而降，飞流直下，就自然地联想到飞流像一条银河从天而降，它并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。综观全诗，前两句以生动的笔触写实，后两句用夸张和比喻的手法虚写，虚实照映。实写提供背景和根据；虚写则夸张而自然，新奇而逼真，从而振起全篇，形象大放异彩，给人以想象的余地。全诗入乎其中，出乎其外，有形有神，奔放空灵。唯有虚实相生，才成就了这一千古名篇。

书法的创作实践是锋颖提按的过程。就点画的用笔而言，提是轻写，是虚；按是重写，是实。辩证地看，无轻即无重，无重也显示不出轻来，二者结合得好才能妙趣横生。实有敦厚凝重之美，防轻浮而镇纸；虚有萧散、超逸、气韵生动之妙，以耀神。正如孙过庭《书谱》所言：“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎如众星之列河汉”。就用墨而言，浓墨是实，而主骨韵，凝重沉稳，清晰饱满，神采外耀。淡墨是轻，而主气韵，清远、淡雅、轻逸，神采焕发。就结字和篇章的疏密、黑白而言，密和黑是实，疏和白是虚。疏为风神，密为老气。把所有这些对立的元素有机结合起来，可以构成华美的篇章。在书法创作中虚和实是同样重要，没有什么轻重之分的。但是人们却往往重实而忽略轻。疏朗体现了中国书法美学的精髓，它既是一种艺术处理方式，也是一种心态。试想在书法作品的一片密黑中，或者在结尾、落款和钤印时，适当留下一块空白，透气明亮，如清风拂袖，通室幽暗，一线光阴，该是多么出彩。

其次入古出新。李贺的诗独创性是多方面的，读《南园》诗（其一）“词尚诡奇”，印象极其深刻。诗云：“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。”第一句写眼前南园花草繁茂可爱。“开”主要对“花枝”而言，“蔓草”告诉读者，春深了，万紫千红逐渐会被“绿肥红廋”的景象所代替。第二句用比喻描写花朵的娇艳。“小白长红”就是“白少红多”的意思，与“越女腮”相连，用美女粉红的脸蛋来比喻花瓣的鲜嫩。第三句写落花。“可怜”是取可爱，还是取怜悯之意呢？来看花的去向，是“嫁与东风”,不是被尘土掩埋，不是随波逐流，把落花比喻成一个成熟的姑娘，不托媒妁，自己同东风这个情郎一起出奔了。“可怜”当然作可爱讲了。

诗中虽然有“日暮嫣落”的字样，但字里行间绝无伤感情绪，而是充溢着轻快、亲切的情调，是对大自然的一个发现，表现诗人对理想的憧憬，对美好事物的神往。一方面作者的幻想，无陈陈相因之感，一扫俗套，使落花的常景有了更丰富的含义。造语奇特也体现了李诗独创性的另一个方面。如“小白长红”，一般作者要用“深”、“浅”，或用“多”、“少”等字样，而此诗却用“长”、“小”，实属少见。显然诗人有意避熟就生，不落俗套，注意创新。

书法也必须创新，这是书法创作的目的和自身存在发展的需要。中国书法是一门优秀传统艺术，一部书法史告诉我们，书法的发展规律是积淀传承，在积淀中发展，在入古中创新。清朱履贞《学书捷要》说：“临摹少则无师承，体势粗恶。”康南海也说：“学书必须摹仿，不得古人形质无自得性情也。”不得古法不能自得，说明必须深入传统，在工巧、天真、丰肥、方正、老成、自然、冲和、劲健、拙朴、高古和圆融等千百年来所形成的个体风格中，寻找适合自我的审美特征，选择自己的定位，立定脚跟，敬畏经典，对经典百读百临不厌，以求深谙于心，知书理，启发灵性；对技法百习不烦，入规取巧，千锤百炼，以求习一知十。久而久之，在自身学养，气质的基础上，必然或者可能形成自己的面貌，作品“既古且新”，有贴意，又显出个人性情，新旧的时间色彩交糅在一起，这就是创新。如同嫩芽儿生于老树，新生儿出自母体一样，与书理相通。这新东西不但律动着强大的生命之美，而且代表着事物前进的方向。在书法的历史长河中，每个时代都创造出了只属于那个时代审美特征的艺术面目，它们既有前人艺术的特点，又明显地区别于前人，书法就是这样向前发展的，故书法长河才源远流长。

第三避熟就生。力避陈词，崇尚词语“诡奇”，这是李贺诗独创性的一个方面。书法也应当如此，要如此书理必须深谙，技法必须纯熟，这是书法家走向成功的必备条件。然而事物存在两面性，“熟”原为好意，太熟而无节制，熟又与俗接近。有的书者盲目“追风”，苦苦追求时尚，不但笔法单一乏味，更甚者任笔为体，信手萦绕，熟则熟矣，但距离优秀书法传统甚远，作品的面貌实属于俗，俗又与媚相连即“俗媚”。“媚”原本是美的意思，但有一个重要的内涵隐藏在里面，就是着意渲染的“美”，这是一种做作的“美”，太轻浮，不自在天然。真正的美不必着意渲染，甚至欲隐藏而不得。着意渲染，就意味着本身并不美，而是故作姿态，实在让人讨厌。所以媚就成了一个轻浮低俗的字眼了。俗媚为书家大忌，长期俗而不察，成为习气，习气者，习惯也，不易改正，更应引起人们的关注。这种情况在行草书中表现得更加明显。对于笔意的萦带，真正的艺术要求，并不是一味牵丝相连，更重要的却是意的互应，也就是前后笔画在意念上的互应，虽是无形的，但妙处正在于无形而有意，在艺术内涵上更丰富、含蓄和深蕴，这是行草书笔法上最高的境界和追求。因为这样纵而能敛，有动静的对比，有美的气韵。书中无静气，难入上品。所以一些书法名家作为领者，在书法创作中诚心避熟就生，以求冷却，换来新气。先熟后生，这是一条很好的经验。这里的“生”，不是生硬之生，而是书家创作的一种平静心态，新的境界。避熟就生也是一种创新。

美的诗意，启迪人们无限憧憬，联想书法的神韵之美。“书法仙乎，致中和极，可以发天地之玄微，宣道义之蕴奥，继往圣之绝学，开后学之良心。功将礼乐同休，名并日月并曜。”

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日照新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离日照再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。