山东话剧：在艰难探索中前行

9月1日开幕的首届山东国际小剧场话剧演出季正在如火如荼地进行中，《恋爱的犀牛》《大清相国》等22台制作精良的高水平话剧在济南各大剧院轮番上演。同时，今年还是中国话剧诞生110周年。从“时代话题”的宏大叙事，到类型多样、风格迥异的多元化发展趋势，话剧在山东经历了怎样的发展？当今话剧的发展瓶颈与希望之路又在何方？

话剧进入中国后，承担着宣传教化的社会功能；最初的话剧与平民大众的精神需要、情感诉求相去甚远

演出季的前身是山东国际小剧场话剧节（展演），始于2005年，每两年举办一届。“为了培养话剧爱好者，丰富和活跃山东省的高雅艺术演出市场。”山东省话剧院副院长李贝说起了举办话剧节的初衷。

山东省话剧院是一个具有“光荣传统”的院团，其前身山东省话剧团成立于1953年1月。1963年，剧院创作排演的话剧《丰收之后》参加华东地区戏剧汇演获得成功，轰动华东舞台。1964年《丰收之后》晋京演出，受到周恩来等领导人的亲切接见，在全国产生了巨大影响，山东省话剧院也成为全国十大话剧院团之一，其后山东省话剧院还创作了《布衣孔子》《黄河入海流》《天鹅之歌》等颇具影响力的作品。

“近年来话剧观众流失严重。”李贝很无奈地解释，在自媒体时代，人人都可以做直播，人人都能当演员，传统文化的推广、渗透则显得有些跟不上节奏。人们已经养成拿钱进影院看电影的习惯，但要培养观众拿钱看演出，仍是任重而道远的一项工程。

1907年春，由当时留日的中国学生组成的中国话剧的先驱团体“春柳社”，自创自排了中国第一部完整的话剧作品《黑奴吁天录》，中国话剧发轫于此。话剧进入中国后，从来不是“为艺术而艺术”，以演出为武器，传递信仰、唤醒民众，承担着宣传教化的社会功能。“人们一提起话剧，印象中就是高雅的艺术，让人看不懂，或者是正能量、主旋律，充满说教意味。”社会责任、政治使命、时代话题、文化建设，话剧的担当显得负荷太重。面对更偏重娱乐功能而不再思考重大社会问题的观众，这样的话剧与他们的精神需要、情感诉求相去甚远。李贝认为，其实这是一种认识上的偏差，随着社会价值观念和观众审美感受的不断变化，话剧舞台上也呈现缤纷多彩的样貌，“创作更为多元化，喜剧、悲剧、青春、都市、文艺、搞笑，满足人民的多样需求。”

有本届山东国际小剧场话剧演出季《大清相国》这样的历史题材的正剧，也有展现都市人心灵困惑的《秘而不宣的日常生活》、荒诞幽默的《鬼子来了的日子》，也有探讨爱情与婚姻的《我爱你，maybe》、市场大热的《恋爱的犀牛》，还有来自国外的《哦，格雷戈尔》和《the flying child》。

剧本是话剧剧团的立身之本，其文学基础决定了作品最后的质量；应该以思考性、感染力来吸引观众，展现对于人生、人性、当代人的生存境况以及心理状态的思考

6月12日，北京人艺经典话剧《茶馆》在首都剧场重新“开张”。5月19日开始售票当天，凌晨3点就有观众在售票点排队买票。《茶馆》是老舍于1956年创作的话剧，61年过去了，这部话剧超越时间，仍能博得观众的追捧。

剧本是话剧剧团的立身之本，其文学基础决定了作品最后的质量。多位话剧从业者表示，原创缺失是影响话剧的一大问题。山东艺术学院戏剧影视学院戏剧影视文学系主任、副教授于利平共有15部话剧先后被排演、发表，作为一名有着多部原创作品的编剧，于利平认为，报酬低是话剧编剧人才流失的重要原因。于利平还在坚持创作的原因，是因为“我有基本工资，生活还可以”。而更多的话剧编剧，背负着房贷、车贷，上有老下有小，“真正从事话剧创作的人少之又少，很多人转向影视剧编剧。”

优秀话剧编剧稀缺，还因为这是一个要求相对较高的职业。“话剧编剧除了掌握戏剧创作的技能技巧，还要有丰富深厚的学识涵养，作品才能有深度。”于利平表示，话剧是最独特的一种艺术形式，它是以人为手段、为工具，用人呈现在舞台上，展现给人看。“因此话剧创作还需要一定的阅历与经验，刚毕业的学生能够写作影视剧本，但难以胜任话剧编剧的工作。”

待遇低微还导致话剧表演人才的流失，“中国国家话剧院的《花心小丑》是一部独角戏作品，一个演员在台上又唱又跳，肢体语言丰富，富有感染力，但这一晚的演出他的报酬能有多少呢？可能也就1000多元。”于利平表示，一场话剧从排练到演出需要数月时间，耗费演员大量的精力，付出与收入不成比例的现实让许多青年话剧演员纷纷转行去拍电视剧，“酬劳差别起码是几十倍、甚至上百倍。”

优秀编剧和作品的相对匮乏，对话剧市场的影响是多方面的。即使在北京、上海，话剧市场火爆的同时也呈现一种并不正常的状态。惊悚悬疑、轻松爆笑，这两种类型的话剧充斥市场。“这种戏剧我觉得会对观众起到一种反作用，会误导审美，给他们造成一种误解，认为话剧就是这样的，像是小品或笑话。”在于利平看来，在出现电影、电视之前，如果说话剧还是以“叙事”功能为主，在诞生了影视剧之后，手法多样的“蒙太奇”手段、没有时长限制的优势，让影视剧的叙事更加自由，也更加吸引观众。话剧在失去“叙事”的优势后，更应该以思考性、感染力来吸引观众，展现对于人生、人性、当代人的生存境况以及心理状态的思考。“但在现实中，这种坚持往往会血本无归，因此创作者明明知道一些作品品格不高，但为了卖点，为了票房，还是最后妥协了。后果就是现在很多的戏剧由通俗走向庸俗，误导了话剧的新观众，也让喜欢话剧的人失望，不再走进剧场。”

以往那种免费的观剧行为，不符合市场规律，是一种不正常的消费模式；要对戏剧市场进行划分和定位，根据不同观众，提供有针对性的服务

本届演出季，山东省话剧院在长清大学城设置了五场演出，“学生是话剧极具潜力的目标观众，很多学校也成立了自己的话剧社。”李贝表示。

在很多城市，白领不但走进剧场看话剧，还举行了剧本朗读等活动，一些戏剧爱好者演出的业余话剧社也慢慢出现。在李贝看来，济南的话剧市场不仅比不上一线城市的北京、上海，同属于二线城市的重庆、成都、武汉、长沙、南京，话剧市场也比济南的要更为繁荣。从山东国际小剧场话剧节到演出季，不但是名称的改变、规模的扩大，营销等方面也有改变，“今年坚决取消了观摩票等赠票，尝试让更多的观众通过‘正常\’的方式进剧场看演出。”李贝认为，以往这种免费的观剧行为，不符合市场规律，是一种不正常的消费模式。对此，李贝也做好了充分的心理准备：走入剧场的观众可能不多、现场情形可能不火爆，但走入剧场的都是真心喜欢话剧的人，保证了有效观众。

为了吸引观众，几年前上海话剧艺术中心曾经采取过免费赠票的措施，“但后来他们的负责人跟我诉苦，说千万不要采用这种方法。这不符合市场规律，观众体会不到作品的‘价值\’，最终会被市场所抛弃，后来他们也是用很长时间才调整过来。”

国家对戏剧创作采取了一定的激励措施。2015年于利平的话剧作品《陪伴》获得国家艺术基金青年艺术创作资助，“资助的数额有20万元，但一个人一生只能获评一次。”于利平建议，政府可以加大补贴，促使更多的作品能走进剧场，面向更广大的观众。

“省话剧院也要努力从自身思变求变、自悟自省，“总结各方面经验，对戏剧市场进行划分和定位，根据不同年龄段、不同需求的观众，提供有针对性的服务。”

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