马宏伟“游于艺”而“醉于心”

兰州日报社全媒体首席记者李超文/图

■人物简介

马宏伟字朴铁，号左刀客，斋号铁石斋，自乐堂。1980年生于甘谷县。中国书法家协会会员，甘肃省工笔画协会副会长，甘肃省书法家协会篆刻委员会委员，甘肃省美术家协会会员，甘肃省青年书法家协会理事，甘肃书法院特聘书法家，中国国画家协会理事，甘肃省金石篆刻研究院理事。

作品获2016年甘肃省第四届张芝奖书法篆刻展三等奖；2011年西泠印社百人百印优秀奖；2011年甘肃省首届书法篆刻艺术大展二等奖。作品入展2018年甘肃省第五届张芝奖书法篆刻展；2017年“百年西泠·金石弘源”西泠印社大型国际篆刻选拔赛暨九届篆刻艺术展；2013“百年西泠·金石华章”西泠印社第八届篆刻展；2012年百年西泠·翰墨春秋；2010年西泠印社第七届国际篆刻选拔赛。

作品见诸《中国书法杂志》《书法报》《中国书画报》等刊物。

马宏伟给人的初次印象是一位谦谦学人，略带有一些生活的沧桑。他出生于小城甘谷农村，是一位有才气的篆刻、书画艺术家，尤其沉湎于绘画艺术不能自拔。交谈中，他充满温馨氛围的艺术人生逐渐呈现于眼前。

“中国的绘画艺术，尤其是山水画，是在绘画的传承变化中完成人的精神创造和情感宣泄，它所表现出的精神内涵是与中国传统文化一脉相承的。”马宏伟告诉记者：“传世的绘画佳作首先展现在人们面前的是画家的人文修养、道德追求、精神气度等方面的内涵，其次才是技巧。中国绘画特别强调画品和人品的统一。绘画之道，尤重人品。‘品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。’”

细观马宏伟的山水画，流露出的正好是这种清刚雅正之气。

“文化人的精神生活，虽然不全是艺术活动本身，但是它的过程同时又充满着艺术活动的内涵。”他说：“多年来艰辛的生活，不仅没有给我造成任何心念的困乏之感，相反却养成了许多良好的习惯。特别是每当潜心品读历代绘画之时，尤为享受临习中的会心之处，总是不能自拔。”

“恽南田在‘南田画跋’中说：‘古人用心，在无笔处。’”马宏伟认为：“这就说明艺术形式本身的创作不一定越繁越多越好，要表现美，表现精神，就要使艺术的内容提高、集中、精炼、简化。”

马宏伟的绘画作品，多取宋元清刚雅正之趣,兼写明清浑厚朴茂之风，设色清雅，有立有破，体势开张，元气淋漓，作品比较随意重趣，苍茫深重而又雅正。如他的青绿山水画《石泉清听》《崖泉访友》《溪山观云》《云水居》《静听天籁》等,姑且不论画家对绘画的临习与创作的渊源出自何方，但就画家对于绘画的认识而言，真可谓立意孤高、拟古而化，有着很高的生命张力和审美基础。尤其是作品的用笔用线、设色造境皆在法理之中。

“其实，中国的艺术普遍包含一种文化心理，会将精神世界的追求赋予具体的赏玩对象，表达内心重传统、崇祖先、重文化的真实感受，所以在艺术的创作中，往往在平平常常中便又寓意着极不平常的精神。正如欧阳修自谓‘于静坐中（作书），自是一乐’。这样的精神生活，实在是很宽适的，不论在朝在野，都须精神宁静。”马宏伟表示：“所以说，养心之学，本来就是‘玩’的艺术，而审美则是‘玩’的境界直入心灵。”

正是在这种心态和艺术的感召下，马宏伟“游于艺”而“醉于心”，甚至于绘画的每一次变革都是在这种“玩”的审美和“交游”过程中产生的灵感，以此才能创作出具有生命力的艺术作品。

“我希望自己能在精研传统的基础上，能立能破，多在大自然中汲取灵感，来丰富自己的绘画创作,进一步去展现山水画的圆通与灿烂。”他说：“同时，我也希望能够对于绘画有更深的理解和心得，在品格上再多一份自然朴拙的风貌。虽然这种品格和潘天寿先生所谓的‘一味霸悍’相去甚远，但却是我所理解和追求的那种宽厚与朴拙、平和与雅正。”

果然如此，马宏伟的作品中的确没有时下流行的影子，更少了几份火气和霸悍，但多了份平和雅正之气，这显然是十分难能可贵的。尤其是他对于绘画的创作与认识，没有时下画家的功利性，这一点绝对是当今画坛最应该提倡的优秀品格。

交谈之后，再来品读马宏伟的篆刻作品，又给人留下另一种很深的“印”象。

马宏伟治印时间不过十来年，但路子走得很正，摩秦临汉，兼涉明清，常在省内外篆刻大展上亮相。他胆大而心细，印品多很传统，尤其是一些汉印风格的作品，一板一眼，不失规矩，每每让人兴叹，乃至感动。有时作品又很奔放，又决非“流行印风”之类，构字与线条都在他的刀下活化，显得厚重而轻灵，绵密而空疏，留红撂白恰到好处，充满艺术生命的灵性和当代审美的新意。

“古玺可分为官玺、私玺、古语玺、图象玺、单字玺和巴蜀文字印。”据马宏伟介绍：“古玺大都以铜作印材，少量的用玉、银等。先秦的银玺不是纯银，纯金、纯银的印材到汉代才出现。玺的大小尺寸，因国而异，各行其是。官玺大小悬殊，私玺花色繁多，阴文玺、阳文玺都有。印面文字采用当时各国的异文，字型变化多端、布局奇崛，多姿多彩，不拘一格。”

他说：“许多印文，很难辨识，常见两字合体，印文外多加边框，间有田字格。文字刚劲有力，许多字的写法不同于西周金文，布局上与秦汉印章大异其趣，极尽空灵奇险之能事，疏的地方极疏，密的地方极密，有的字很大，有的字很小，但构思严密，对笔划悬殊、文字的疏密挪让，独具匠心，能在不平衡中求和谐，矛盾中求统一。春秋战国古玺的审美意识，为秦汉印章艺术的鼎盛奠定了基础，并且为明、清流派印章提供了艺术养料，直到今天，仍为篆刻创作者广泛借鉴和称颂。”

“清末明初的古文家兼翻译家林琴南提出‘文章贵能立意，方能造境。境者，意中之境也。’林氏所言是指作文，其实，对于诗词、书法、篆刻、绘画等艺术的‘意在笔先’更是如此。”马宏伟告诉记者：“‘意者，心之所造；境者，意之所造。’凡是创作，就应当有造‘意’造‘境’的感觉。我也是老调重弹，在诗书画印‘四大传统艺术’中，画比诗难，书比画难，印章虽小，较之书法更难。”

“先秦古玺现在已经成为印坛热捧的对象，进入2000年之后，整个篆刻界刮起了强劲的写意印风与古玺印风，年轻印人要在正规重大的全国性书法篆刻展赛中摘金夺银入选，非常高的比例是搞古玺创作，涌现了一批极有才华的篆刻中坚力量。”他说：“梳理篆刻历史，秦汉官私实用篆刻高潮一过，经历了隋唐宋元篆刻式微期。随着明清文人书画家采用叶腊石自制印章，工匠篆刻渐行渐远，文人流派篆刻迅速掘起，篆刻生力军被素养全面的文人替代，出现了篆刻创作的第二次高峰。”

“一时间名家荟萃，即使是不会篆刻的读书人也以书架上有几本印谱为荣。‘印宗秦汉’很长时间奉为圭臬，而事实上，明清篆刻流派印的主流一直是在缪篆及细朱小篆系统发展，包括晚清民国年间吴昌硕在内的几乎所有篆刻大家无不如是，这个也许和当时出土的古玺印章偏少有关，但更大可能性是与当时的篆刻观念局限有关。”

马宏伟印余亦书，显然是选择了一条难走的路，但他明知山有虎、偏向虎山行，且不断地取得了新的进步和成绩。也许，正因为艺在灵府，不在手目，才造就了他人年青却刀颇老。

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