如何看待翻拍剧？

近年来，各类翻拍剧层出不穷。有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。经典的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择，但也引来不少争议。

翻拍经典，更要创造经典

翻拍之作中不乏精品，但同时随着翻拍的频率、数量不断上升，问题也更加凸显。比如，有的只顾热度和流量，对表演制作不上心；有的为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不断“注水”；有的海外取材，但却拿来就用、机械地复制粘贴……其实，翻拍是一件难事，那些具有翻拍价值的作品，要么具有过硬的作品质量，要么拥有广泛的观众基础。原作珠玉在前，本就树起了较高的标准，再加上观众的“回忆滤镜”，想要出新出彩并不容易。

说到底，文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得偷懒、省事，更不能为一时之利而动摇、为一时之誉而急躁。对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。

不能只用收视率衡量翻拍剧

选择翻拍经典，被有些制作单位视为寻求成功的捷径，以为只要扛起经典再现的宣传噱头，就自然能够俘获观众。但必须正视的是，衡量一部剧成功与否，票房或播放量并非唯一标准，如只是强调市场表现，恐怕无助于提升电影工业的水准和质量。然而，在当前我们的电影工业中，正是由于客观而多元的评价体系未能真正形成，导致多数时候，票房恰恰成了唯一的成败标准。尽管成绩“不俗”，但是在一定程度上消解了传统经典形象的文化深度——这种赚快钱的方式，恰恰是当前经典翻拍的典型形态。

随着中国影视剧市场的繁荣，更多的经典被再现或由文学作品被搬上荧幕，只是时间的问题。但是当前经典翻拍热和由此所折射的问题，包括创作心态、评价标准等，值得深思。（来源：新华网整理：扈宏毅）

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