转型创新不易、外部变量迭出，综艺制作人压力越来越大

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激烈的综艺竞争促使着制作人们不断转型，而如何在高压和戴着镣铐之下，依旧产出高品质的节目，无疑是对制作团队最大的考验。

文 |li

来源 | 金牌舆情官

《幻乐之城》已于近日与观众见面。 这档洪涛的转型之作，就其创新性和质量来说，还是让业界一惊。

在节目开播之前，洪涛曾发了一条长长的微博，描述了在做新节目《幻乐之城》整个过程中所遇到的压力和困难，以及团队、嘉宾等的全面支持，最终鼓励自己继续坚持下去，无问西东。

自我蜕变，还是在擅长领域深耕

做综艺，素来不是一件容易的事情。 特别是对于那些知名制作人来说，更是难上加难。

他们中的不少人选择跳脱出自己的舒适区，努力拓展自己的边界，尝试各类型的综艺类型。而有的则是离开平台，尝试自己单干。

但无一例外，他们都在努力尝试创新和改变。

前者如浙江卫视的吴桐团队，操刀过的既有《王牌对王牌》这样的室内竞技真人秀节目，也有垂直于明星演技的《演员的诞生》；

类似的情况还有，湖南卫视徐晴工作室，在结束《一年级》系列后，操刀《声临其境》；

东方卫视李文妤团队，在“花样”系列后，涉足的节目中，既有歌唱类节目《天籁之战》，也有亲子类的《放开我北鼻》 。

可以看到的是，这些制片人在棚内、户外，音乐类、纪实类等各种节目形态辗转腾挪，涉猎过的题材和形态颇为广泛。

这几年，不少电视台出身的制作人，纷纷跳槽或离开体制。作为一线的内容生产者，在竞争日益激烈的情况下，寻求商业的突破和更自由的创作空间是他们的考量。

其中，有一大部分投身于创业大潮，在制播分离的大势下，他们在寻求更大的生存空间。

离开老东家后，有些人继续深耕自己擅长的领域，如谢涤葵在操刀《约吧！大明星》后，选择在自己擅长的亲子领域进一步精进。

但是有些制片人则是不断尝试新的领域。创办欣喜文化的岑俊义，从婚恋交友的《单身战争》，到《中国有嘻哈》，再到正在播出的《这就是对唱》，与其任职浙江卫视期间的两档王牌综艺《爸爸回来了》和《奔跑吧兄弟》相比，风格和类型可谓发生了巨大的变化。

但是从总体情况来看，出走的广电制作人难出爆款。在一线卫视的平台和资源加持消失后，他们不仅要策划内容，还要考虑公司运营，对每个制作人来说都是不小的挑战。

于是，也有不少人选择在原有基础上进行创新。

一方面，节目和制作人已经是品牌化的表达。比如，提及洪涛，便联想到音乐综艺的翘楚，关正文则是《见字如面》《中国成语大会》等一系列文化综艺的操盘手。

不过，另一方面，这些具象的符号标签也局限了这些制作人创新的空间和方向，创新对他们来说不单单是简单的转变。

激烈的综艺竞争促使着制作人们不断转型，团队要面对巨大的挑战和外界的质疑，压力可想而知。

制作人团队光环之下，与压力并行

当下综艺竞争已然进入白热化阶段，说到底还是内容生产的终极PK，具体到人无疑就是内容团队的比拼。

近几年来，不少制作团队和制作人也渐渐被观众熟知，不仅收获了大批观众的喜爱，甚至能算上是“明星制作人”，享受着荣誉和光环。

但与这样的光荣并行的，是他人无法体会的巨大压力。

这些走到台前的制作人们，要有更强大的内心去面对观众，尤其是在挑战自我的新节目上线之后，往往要接受观众更严格的审核标准。

连续两季《奔跑吧》的总导演姚译添就曾坦承，“综N代”如何做出创新是格外头疼的问题。他既要承受内容创作的压力，也要面对来自观众的质疑和舆论压力。30岁的他也在微博调侃自己工作忙，身体虚到要吃补品调养。

徐晴在接受采访时也曾说，做《声临其境》期间，其团队成员几乎是每天通宵。综艺节目创作周期短，要求高，这显然对从业者的体力也有着不小的要求。

外部因素持续变化，做节目越来越不易

综艺市场上的制作主体渐趋多元化，不仅有卫视平台，还有节目制作公司等等。究其根本，内容竞争依然是王道。要有好的内容，必然离不开优秀的制作人和默契配合的制作团队。

但是在当前情况下，制作业的行情瞬息万变。政策导向在行业内的重要性已不言而喻，对于制作团队来说，一边是招商，一边是政策导向，如何平衡两者之间的关系和度，显然是一道颇为难解的题目。

做节目越来越不容易，令人焦虑的变化也层出不穷，如何在高压和戴着镣铐之下，依旧产出高品质的节目，无疑是对制作团队最大的考验和历练。

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