音乐需要“深刻阅读”

一首又一首歌，陪我们度过孤独的、困惑的时刻。音乐为什么拥有巨大的力量？华语乐坛金牌音乐人姚谦用新书《我们都是有歌的人》首度解析歌词与情感的隐秘关系。 《我们都是有歌的人》是姚谦的最新作品。姚谦用解读流行经典的方式，在流行文化与文学之间，在市场与大众心灵之间，分享至情至性的音乐艺术风景，带我们发现熟悉却陌生的自己。

邀读者“深刻阅读音乐”

书中姚谦解读了歌里的孤独、温暖和勇气，解答人生不同阶段我们总会遇上的焦虑和困惑。他逐字逐句重读邓丽君、李宗盛、罗大佑、张艾嘉、林忆莲、刘若英、陈绮贞、许巍、杨千嬅、江美琪、陈粒等歌手的50余首歌曲，用歌回应：独自漂泊的孤独、措手不及的失恋、情路难走的苦恼、青春逝去的无奈……

姚谦也开放地谈论了自己的部分歌词代表作：当时是如何构思的，灵感和素材来自哪里，哪些创作其实并不满意，哪些现在看还是觉得骄傲。他的思考方式、工作方法、敏锐的感受力对每个人都会有所助益。

这是姚谦邀请读者

“深刻阅读音乐”的一本书，他说写这本书的时候，也想到在当下数字时代的兴起，无数的新歌在网络推送，大家听歌的时候大多是浮光掠影。 “唱片时代，每首音乐推出的时候都注重与媒体、与群众的作品沟通”，而当下，因为歌曲推出的门槛更低，缺少了唱片公司“精选”环节，让听众不知如何选择。他建议歌迷不要每天放十几小时的音乐，而是可以用心去聆听一小时的歌，“要善于发现。 ”

文学的音乐也可以流行

情歌更容易煽情更通俗吗？写过众多经典情歌的姚谦却说，自己的情歌并不那么煽情。而他的创作也是随着经历有所改变的。 “现在，在我不那么商业的时候，会尝试更多文学性创作。”姚谦说，在为电视剧 《人间四月天》写音乐的时候，就是从文学角度出发，“不再是写歌的人，而是创作者。”而在为《我在故宫修文物》的配乐中，姚谦抓住的是“时间对一个工匠的意义”这个主题，来定义“一个人的精神”。在姚谦看来，“诗本来就是吟唱的歌。”那些文学化的音乐照样也可以成为流行音乐。

姚谦也不断尝新。他的歌词曾被邀约输入计算机，让AI尝试写出 “姚谦风格”的音乐，“我非常乐意，这也是一种创作。创作不分谁也不分形式。 ”但姚谦也强调，作品留下的关键是 “能不能打动人”，打动人的关键则是“真实情感”。

“歌词就像诗，留下来的就像好诗歌。 ”姚谦表示，创作歌词千万不要流行什么就写什么，也不要写非逻辑性的诗歌造句。”创作与自身内在状态的关系才最紧要，创作者需要“回归自己”。

记者 单蓓蓓 摄影报道

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