陈漫：我追求的不是风格，是准确

周冬雨与一块蓝纱，《嘉人》2020 ?陈漫视觉·宇航员，《视觉》2003 ?陈漫

陈漫，中国当代时尚摄影师和视觉艺术家，她创造的独特视觉语言，变革了中国的时尚摄影。

这一路，她不是没有受过质疑和内涵。不胜枚举的“出圈”图和一个又一个城市个展的推出，是对这些非议的最好反击。作品被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆等艺术馆作为永久馆藏，成为她艺术履历中重要的一笔。

3月，陈漫的另一项重大活动已经准备就绪。3月28日，她迄今为止在中国举办的最大型个人摄影展览——“Flash： Chen Man”摄影展将在湖南长沙的谢子龙影像艺术馆重磅呈现。由“普利策新闻奖”首位获奖华人、著名摄影艺术家刘香成先生担纲策划，精选出陈漫从2003年至今创作的近80幅最具有代表性的摄影作品，涵盖李冰冰、章子怡、周迅、刘雯、易烊千玺、周杰伦、胡歌、霍建华、蕾哈娜和贝克汉姆等国内外一线明星的时尚封面和不同领域的艺术创作。

刘香成选择用纯粹直接的方式向公众介绍陈漫的摄影语言。“摄影大师的展览是从最经典的作品开始，因为他们不只是耐看，也是因为这些作品在集体意识中存在独有的生命力，被视为不同时代的标志。”

除了作品本身，展览现场还将呈现陈漫多种多样的工作任务以及她在不同时期丰富多变的视觉语言，同时也通过《陈漫的一天》等区域的设计，带领我们深入了解艺术家忙碌别致的日常。

对/话/陈/漫

“只要对我的作品有反应，那就挺好”

问：此次展览对您有何意义？

陈漫：此次展览是目前我在国内举办的最大个展。我曾经在今日美术馆和上海当代美术馆做过个展，效果特别好。那时候还没有流量明星，也没有“小鲜肉”概念。与当年相比，现在有了流量，影响力应该会不太一样。

此次展览策展人刘香成是我非常欣赏的一位摄影师。不仅仅因为他是最早并且是唯一获得普利策奖的华人摄影师。他的摄影作品有一个非常显著的特点——幽默感。在那个年代拍摄普通人，将新闻照片拍出一种时尚感和幽默感，非常厉害。我受他的影响很大。从某种程度上说，他是我的导师。

问：您希望收到什么样的反馈？

陈漫：只要别人对我的作品有反应，那就挺好。不管这个反应是好还是不好，最起码大家对我的拍摄是有感受的。我平时拍完照片会发微博，有时间就会去看下面的留言，有些网友还会P图，我觉得挺有意思。我会对自己有一个客观的判断。

问：您的作品以人像为主，您对人物比较感兴趣的原因是什么？

陈漫：我小时候画画，画的人和动物就比较多。一直在运动的物体就会比较容易抓住你的注意力。而人是会动的，我就喜欢观察各种各样的人。第一次拍完杨澜后，她给我写了一封信，第一句话就说，陈漫就像一条金鱼，眼睛一眨不眨地盯着我。后来有好多朋友也跟我说，你怎么盯着看人。我才知道，我这么观察人是会让人不舒服的。现在我会注意在说话的时候留白，不看人，或者不要连着看。

问：在抓住每个人物的不同点和闪光点方面，您有何经验？

陈漫：要研究拍摄对象，弄清楚他们需要的什么，然后给就对了。所以我一直说，我追求的不是风格，是准确。

问：您特别强调“准确”。这属于您的天生敏感，还是后天培养？

陈漫：需要有一些先天部分，后天的训练也很重要。一个特别有天分的射手，如果从来不练习射箭，也有可能在比赛中输给没有射箭天赋而天天练习的人。我原来就是学画画的，后来又学了舞美设计、建筑平面和数码等等，这些都属于视觉系列的训练。经过这些后天的训练，才能达到这种对人的解读和精准的给予。

问：您曾向网友提问“最打动你的摄影是什么”。对于这个问题，您的答案是什么？

陈漫：我也没有具体的答案，但真实是其中之一。每个人对真实的定义是不一样的。很多人看到我的片子会觉得不真实。但我的修图师都知道，我拍完就是这个样子。我有个做糕点的朋友说过，没有味道才是最高级的味道。在我做的这件事上，也是同样适用的。现在的人都有点调料过度。不光吃饭调料过度，连眼睛都有点调料过度，导致的结果就是感觉系统麻木。解决方法有两种，一种是给一些刺激让他有所反应，比如吃一些重口味的食物，看一些比较有刺激的东西；另外一种就是做减法，什么都不做，让观众自己知道自己要什么。

再来，我对幽默挺敏感。一方面我是北京人，北京人就是喜欢互相打岔，小时候我爸也特别爱开玩笑。幽默感很珍贵。在给郭德纲拍摄时尚杂志时，他正好因为穿潮人衣服被网友调侃，于是我就把这一点放大，借来了LV限量版的箱子，还找了十几个车模拿着各种道具环绕在他的周围。这组照片被网友认为是官方广告，还说开始喜爱这个开始接地气的品牌。有意思的是，后来品牌官方出来辟谣，网友们越是不信。现在有很多摄影师模仿我的打灯或者修图，但是幽默感还是无法模仿的。

“我已经不在乎别人给的标签了”

问：国外很多美术馆都很认可您的艺术家身份，但您在国内仍以时尚摄影师为人所知，是否介意这种区别？

陈漫：这种区别确实存在。我的作品被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆和旧金山亚洲艺术博物馆永久馆藏。但是在国内，别人就觉得我是一个时尚商业摄影师，在做作品上挺有创意。以前我挺在乎别人对我的评价。我在最开始拍摄视觉杂志时用了很多后期，就有人说，这个人不能当摄影师，不要找她拍照片，因为她的片子都是后期修的。艺术圈也有人说，这个人肯定不能当艺术家，因为她是给时尚杂志拍照片的。反正两边都不靠。

为了解释和证明，我从做加法的阶段直接进入到极致的减法，拍了那套中国当代系列。杜鹃站在外滩和天安门前，吕燕站在长城上，全部都是实拍。拍摄只有一只灯，拍完以后没有任何修图。别人就觉得，原来陈漫不修图也可以拍得挺好。我从那个时候开始拍明星，就拍出了好多明星比较经典的照片。

比如在拍王菲之前，已经有很多人拍过她了。作为这么多年的时尚偶像，该做的造型也都玩过了。王菲其实是一个特别有灵性而且特别干净的人。经过一番考虑之后，我就想让她回到一个简单的状态，让她穿上了简单的白毛衣，做了一个白头发的造型。这组照片出来后也非常经典。林青霞新书封面的照片也是非常经典的。我会准确抓住当下的这一刻，这个人最经典的一个特征，拍出在他们这个年纪里最经典的照片。我想，这可能是这些明星一直指定我，一直愿意让我去拍的原因。

后来，我又在作品里加入了很多中国元素。我现在已经不在乎别人给的标签了。

问：作为国内最成功的商业摄影师，在创作过程当中，您有自己坚持的底线吗？

陈漫：一点坚持都没有，客户让我拍什么样我就拍什么样。如果纯粹属于自己的拍摄计划，那就没人管我了，那我就爱干嘛干嘛。

问：可以给喜欢摄影的朋友一些小建议吗？

陈漫：那就得找着一个特别好看，特别有调性的人，然后站在一个特别好看、特别有调性的背景前面，然后怎么拍都是特别好看，特别有调性。

后记

陈漫对于自己的拍摄有完全的把握。准确是她对自己的定位，幽默感是她最为看重的风格。“准确的行为放在准确的空间和时间，就会达到好的效果。”不纠结别人给的标签，不纠结商业和创作之间的关系。“商业的最大特性无非就是复制。没有纯粹的艺术家，艺术家也可以挺商业。”

她和她的作品一样，不按常理出牌却又美得放肆，有着俾睨一切非议的底气和洒脱。陈漫每天的工作档期排得很满，放松的方法就是在没有工作时放空自己：“这个行业没有具体的上班时间，也没有固定的开始和结束，需要在碎片时间里休息，抓紧一切时间让自己什么都不想去。好多第一次跟我接触的客户在前期觉得我100个不靠谱，不回微信，说话又巨慢，又狂迟到，然后就觉得，这人到底行不行？到最后按下快门，把照片‘啪’地投到电脑上，哇！太棒了！他们又完全信任我了。”（文/江静 据“雅昌艺术网”）

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