当陶瓷回归自然之美 ——陶博会走笔

□本报记者王奇

“人铸形、火浴土、烟扬彩、天酬美”12个大字简简单单地写在宣纸上,没有任何框架装饰地挂在展区的墙上。而在这洋洋洒洒的毛笔字下,展示了上百种来自台湾的陶艺品。

这些陶艺品颜色多变,造型各异。每件工艺品的底座还有陶艺者的签名。更值得钦佩的是,在如今用各种炉具生产陶瓷的时代,台湾的这些陶艺品完全采用柴烧工艺。

台湾明陶坊陶艺者陈明先生拿起一个酒盅样式的陶器告诉记者,上面的这些点点是柴烧过程中,烟尘飞舞起来沾上去的,这些不规则的点造就了陶瓷的一种自然之美。

见惯了美轮美奂、光滑如镜、洁白无瑕的艺术陶瓷,这些来自台湾的陶艺展示一种“缺憾美”。

这些陶艺品来自台湾苗栗地区特有的陶土,通过木柴高温烧制后形成茶具,这种传统工艺给这些茶具带来了灵动的金属质感,带着自身纯天然的“缺憾美”,“这样看上去你或许觉得每一个杯子上都有缺陷,但正是这些缺陷,让作品看起来更有趣,更灵动,也更贴近自然之美。”现场,台湾明陶坊陶艺者陈明先生向记者介绍道。

这些带着金属光泽的陶土茶具,每一只的光泽都不一样,是用木柴烧制,在1250度左右的高温下烧制四天三夜才能成功,“其实就是这种贴近生活的自然之美,才会让作品看上去更有质朴的感觉,你想想,你在吃饭的时候,并不在意用的餐具有多精致,那样反而会束缚了你,但这种既可欣赏,又可使用的器具,带着与众不同小小的缺憾美,才会让你的生活更有气氛,也更加实在。”

记者拿起一只杯子放在手中,在灯光的照射下发出美妙的色彩,并且很有质感,在烧制过程中窑变带来的变化让每件器具成为独一无二的专属,让人心情愉悦。就像陶艺家们在展厅内挂出的标语:“天意下达,土火共舞,人窑合一。”这是与生活结合的艺术品,更可以是你的生活中无处不在的“精灵”。

在德化陶瓷的展厅,记者看到了色彩绚丽,让人眼前一亮的窑变结晶釉,如果不是工作人员介绍,你根本想不到,这些陶瓷艺术品上呈现出来的活灵活现的花纹,并没有经过任何手工加工,而是在1300度的高温烧制下,自然形成的窑变纹理,也因此,每一件艺术品,都不会重复,细腻柔和的陶瓷,加之绚丽的色彩,每一只瓶子,都像是一件发着光的奇珍异宝,让人爱不释手。

今年韩国广州市共带来了38件产品。不论是展示出来的白虚黑釉刻瓶还是粉青印花文壶,花纹都简单大方。但是通过纯白瓷、青花、铁花、镂空等各种各样的技法,把陶瓷内在美丽品质展现出来。这也使得韩国广州的陶瓷在白瓷领域取得了非凡的成就。

展厅工作人员告诉记者,朝鲜白瓷中具有朴素的哲学性及艺术性的作品月坛子,在表现美丽白色的世界陶瓷历史上是特别的杰作之一。18世纪是朝鲜白瓷最高的顶巅时期,即使在世界陶瓷历史上也称得上最好的遗产。通过艺术造型的美造出了创下世界最高拍卖价的作品。现在广州市的陶艺人依然在为了继承传统而进行着努力。

淄博和韩国广州市因陶瓷而结缘。自2005年开始,双方都互相参加对方举办的陶博会。通过相互支持、相互参展、进行互访、双方结下了深厚的友谊。

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