绘画 “抄袭” 照片，美术大家怎么看？

□新华社发9月26日，山东济南，观众在第十三届全国美术作品展览中国画作品展上参观。□ 本报记者 于国鹏

第十三届全国美展中国画作品展正在山东美术馆举行，每天前来参观展览的观众络绎不绝。山东美术馆公布的统计数据显示，仅国庆长假7天时间，就有8万人次观众到馆参观，日均观众量突破万人次。有从省外专程赶来观摩学习的，有带着孩子一起来接受艺术熏陶的，每一件作品前都有观众驻足流连，细细品味。

展览期间，一个不算新鲜的话题又重新被大家提起：把一件作品画得像照片一样，到底应当怎么看？

在学术界看来，“画得像照片”的关键问题，不在于“像”的程度有多高，而是直接“抄袭”照片让人不能接受。有些画家的作品，属于直接对照片的“复制”。而如果“复制”的照片是别人的，还涉嫌侵权。据了解，在参加本届全国美展的作品中，那些被发现属于“抄袭”照片的，都已经被剔除出去。

中国美协理论委员会副主任、本届全国美展中国画作品展评委之一陈履生表示，有的作品拿过来和照片对比一下，连泉水的弯都是一样的，很可能就是通过投影描出来的，“如此一来，画画的趣味在哪里？中国画的意境又在哪里？”

中央美术学院教授罗世平认为，有的中国画过于强调写实、照片化，过分细致地表现对于局部细节的追求，这一现象确实非常值得思考，因为中国画毕竟是在中国文化传统上长成的一棵大树，中国画需要保留其独特的表现方法。依赖照相和完全以写实细腻表现为目标的绘画作品，比例在不断上升，应当引起警惕。目前，从世界范围来观察，并未把极度写实作为主流来看待，西方绘画反而在向东方、向中国画的写意精神转向。从这个角度来说，这类中国画创作好像进行了一个折返跑，从写意的本体跑到西方的写实里去了。“作为尝试无可厚非，如果作为今后发展的趋势方向，我觉得需要打个问号。艺术创作与现实生活密切相关，但是经过艺术想象与加工，又与生活存在一定的距离，如果艺术作品与照片没有什么区别了，那艺术家的创造性如何体现？艺术表达的根本性内涵在哪里？”

山东省美协主席、山东美术馆馆长张望评论说，在科学技术尚不发达的年代，艺术家们只能用绘本记录场景，随着摄像机、手机的普及，越来越多的艺术家选择用设备代替手记，可以说是一种素材积累的方式，有助于提高效率、还原场景。许多国内外知名的绘画作品、雕塑作品中，有相当一部分作品是通过先拍照、再创作的方式完成的。当然，照片作为素材，是有前提、有条件、有原则的。“照搬别人摄影作品，或者完全描摹、毫无体现自己创作理念的作品，是不该得到接受和认可的。中国美协已经开始采取措施，对抄袭侵权作品坚决说不。这是对美术环境最好的维护。”

中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编兼社长尚辉说，绘画“抄袭”照片的现象，不仅仅在中国画领域出现，像油画和其他画种同样存在。通常说现在我们进入图像时代，在艺术创作中，如何选用照片，如何积极地使用它们，并能够使中国绘画语言、中国画的艺术精神获得超越或者坚守，在学术上还存在很多难题待解。“仅仅把照片当做工具，而转为作品中的写实形象或者抄袭它的构图，这很显然是不可取的。我们一方面要对这样的现象和行为表达不满，表达一种警示，更为重要的是我们要倡导造型艺术的特征，尤其是在绘画领域表现中国传统的写意精神，这是我们应该坚守的。”

新闻推荐

死海不“死”

○姚二峰文/图死海原来和地中海相连，由于千百年来地质构造的变化，死海被阻断为一个单独的海洋，只有长60公里、宽约1...

山东新闻，弘扬社会正气。除了新闻，我们还传播幸福和美好！因为热爱所以付出，光阴流水，不变的是山东这个家。