写实永远并不是真的实景艾轩艾轩中国写实主义代表艺术

“写实，永远并不是真的实景。”

——艾轩

艾轩，中国写实主义代表艺术家，同时也是著名诗人艾青的儿子。在事业上，艾轩没有继承父亲的诗歌创作天赋，相反，在艾青青年时代没有走通的绘画之路上，艾轩却大放异彩———他的西藏题材组画在拍卖市场上和陈逸飞、王沂东等人的作品被视为写实主义绘画的标杆。

“中国写实画派2012年展”如今正在成都展出，曾在成都生活了11年的艾轩，也再度回到这个让他感觉亲切的城市。这里不仅有何多苓、周春芽等好友，还有他的绘画老师以及老战友，艾轩也向成都商报记者讲述了他作品与生活中的那些“实景与想象”。

成都商报记者 向晨晨

艾轩与转折点

1933年，一个名叫“蒋海澄”的爱画画的青年，第一次用“艾青”的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》，自此轰动诗坛。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这句诗，曾经打动了无数文学爱好者。艾轩，著名诗人艾青之子，在事业上他没有继承父亲的诗歌创作。相反，艾青青年时代没有走通的绘画之路上，却在艾轩身上得到了最好的表达。

1947年，艾轩出生。父母的不和，使孩子的出世成了一个“意外”。无论是父亲艾青，还是母亲，都不想要这个孩子，于是把刚出世的他送去华北保育院抚养。后来，父母和好，一度也把他找回来过。可惜艾轩回家没多久，父母再次失和，小艾轩又被寄养到幼儿园。在这种环境下，艾轩开始画画，完全是出于本能，也可能是父亲的遗传———艾青早年留学法国时是学绘画的，后来才转而作诗。幼时的经历无形中对他后来的画风产生了一定影响，他的画总是带着强烈的感伤情怀，追求一种孤独和空灵的情致。

艾轩对画画的喜好顽强。没有人教，从小就自己摸索。1981年，艾轩一张名叫《有志者》的油画得到全国美展二等奖，声名鹊起的他习惯于寻找健康的、响亮的、向上的形象和素材作画。直到有一天，一位朋友让艾轩去四川美院看看。艾轩没有想到，这趟美院之行，会成为他一生艺术的转折点。

在那里，艾轩破天荒地整整1个月没碰画笔，只是和美院的朋友们喝酒、聊天，看别人画画。大半夜喝醉了，便和何多苓躺在马路中间看月亮，讲笑话。日子过得散漫随意，艾轩感到前所未有的酣畅淋漓，好像身体里藏着的“真我”完全释放了出来。等到再拿起画笔时，艾轩的画不一样了，他彻底地和“积极”的画风“分手”了。“人的一生中很多时候，转折点不是由一件特别的事情来决定，它要经过一段时间，忽然间就顿悟了，冲破了局限。”

艾轩的目光从此转向西藏题材。他一趟又一趟地去写生，用高超的技法，用超越语言的形象，把他心目中的风情留在画布上，创作了大量震撼人心的作品：《没有风的下午》《冷雨》《也许天还那么蓝》《暴风雪扫过冻原》。

艾轩与小女孩

从1974年开始，艾轩数次到阿坝写生。“开始，它吸引我的是外在的东西，天空是湛蓝的，人的皮肤是黝黑的，配饰又是那么鲜艳，草地到处盛开着鲜花……我第一感觉像是到了完全不同的天地。后来才真正感觉到，在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。”

在艾轩多幅西藏题材的油画作品中，那个忧郁的藏族小女孩形象深入人心，成为艾轩作品中的标志人物。

在“中国写实画派2012年展”（成都站）开幕时，一个小姑娘也来到岁月艺术馆与他碰面。这个成都小姑娘，是四川女画家曾妮的小女儿，今年才7岁———她就是藏族小姑娘的原型。原来，小姑娘出生不久，一次艾轩来成都，偶然发现她竟然和他1989年就开始创作的大眼睛、小脸的藏族小姑娘形象相似。自此，艾轩便以她为模特，创作了一系列作品。

可成都小姑娘漂亮、干净，喜笑颜开的活泼模样，远不像艾轩画中的那般目光忧郁，小手小脸在高原背景下显现出红肿、干裂。“写实，永远并不是真的实景，比如画里的这个小姑娘，不完全是藏族人，而是组合了各种人的特征。”艾轩说，某些特殊的局部描写，才是艺术家强调的自我，“有些东西观众可能不能接受，比如真实的手其实是脏兮兮的，指甲盖都是黑的，但这恰恰才是真正对艺术家有意义的，但对于普通观众的审美而言，却是逆向的。必要的时候会适应观众的审美要求。”

作为写实绘画来说，艺术的价值仍是再创造的过程。艺术家用情感的眼光去看世界，选择适合他情感的影像，通过高技术手段去表现，这便是让艾轩感觉充实的写实艺术。早些时候，有些买画的人会要求画家去画一些俗称的“美”，“我们缺钱的时候可能会去适应不对味的绘画，但当我们不缺钱了，我们肯定会更强调自己的审美要求，因为画家不需要你的钱，他就会更倾向于表现自己的艺术。”

艾轩自己也有个可爱的小女儿，如今9岁。老年得女的艾轩非常疼爱她，很多新鲜事物他都是从机灵的小女儿身上学会的。“最近‘江南style’不是很火吗，也是女儿告诉我的，有一天她看了以后一直笑，跟我说\‘肛门死掉了’，我觉得很滑稽，听了好久才知道原来是\‘江南style’。”对女儿的未来，艾轩也只有一个希望，那就是“无为”。艾轩不想孩子女承父业，成为画家，只要无所作为，过着平凡简单的生活，便是她的幸福。

艾轩与写实

尽管写实画派在开创初期，困难重重，但近几年来，写实油画一亮相拍卖市场，都会成为宠儿。在艾轩看来，画写实技术含量高，越难越值钱，写实油画也就在这种状态下有条不紊地发展起来。

画写实画是个体力活，永远有十几个因素在约束自己，用艾轩的话来说，画写实的画家就和跳水运动员一样，训练艰苦，最后真正画出成绩来的也就几个，“优秀的写实画家如今都集中在（上世纪）80年代，后来就断了，怎么努力，似乎都很难找到特别拔尖的人才。艺术院校几十万人，其中也不乏很多努力者，但真正画出来的没有几个。”艾轩说，照理，如今各方面的条件都好多了，时间、视野、材料，都比他们当初创作的时候更好，可坚持画写实的人却太少。就连早期画油画的冯小刚，都去拍电影了。

“我们也在思考，写实油画，为什么中国人就不喜欢了，很多曾经画写实的人也都转型，或者画国画，或者去画抽象了，我不反对这些艺术形式，只觉得为什么不能坚持下去，这也是个课题，学术研讨会上也没人研究。”如今，只剩下艾轩与王沂东等写实画派的艺术家们，还痴迷于这种费力才讨得了好的艺术形式。艾轩说，这也是为什么冯小刚会买他们的画的原因，“因为他画过，曾经也苦苦探索，遭到很多人排斥，于是后来转去拍电影弄剧本了，结果越弄越大。如今回过头来找画、买画，冯小刚就说，他买画，肯定要买自己画不出来的画，他如果画得出来何必买你的啊。”除了冯小刚，艾轩说，许多文艺圈的名人，都有一段画画的经历，顾长卫、李保田，包括赵忠祥，也都与他私交甚好。

对于将来的创作，艾轩说，自己想画老北京。如今，他已经收集了大量文献与图像资料，希望能把当时的味道画出来。“这个‘范儿\’很重要，不能像现在很多电视剧一样，演了半天，动作、语言方式都是当代人故意化妆成的样子，破绽百出。要像《潜伏》，或者《1942》里描写谈话的方式那样，就算很到位了。”

“中国写实画派2012年展”(成都站)

展览时间:2012年12月8日~2013年1月2日

展览地址:成都市锦江工业园区三色路38号博瑞·创意成都B座2F/3F岁月艺术馆

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